范伟+黄瑾

摘 要：装置艺术是指在某一个场所和空间内由艺术家设计或制造的一种表现空间、存在、感知、体验的人为合成的艺术作品，它作为一种新兴的艺术形式被广大艺术爱好者所追捧。本文通过“形意场”的概念，着重阐述装置艺术设计在空间中创新表达的张力性、多义性、包容性等特点。

关键词：形意场；装置艺术设计；空间创新

[本文系湖南省教育厅青年项目“空间语境下家具形态的创新研究”（14B120）的阶段性成果]

一、装置艺术设计与“形意场”的概念分析

设计是人类创造物质财富的预先计划，也是情感传递的一种重要方式，随着观念信息表达的多样性，装置艺术成为人们理解空间、表达情感的重要媒介之一。通过在某一特定环境中，将物质文化实体进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的能传递丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简而言之，装置艺术即为"场地+材料+情感"的综合型展示艺术。这是实体形态与场所综合表达意义的设计活动，也可以用“形意场”的概念来描述，即是在某一空间内加入了某个实体物质的“形”从而产生了非物质形态的“意”，并构成了一个由众多形态构成的“场”。它使装置艺术具有张力性、多义性和包容性的外在特征，对观者产生了客观物体与人的主观情感结合后综合空间的影响。

二、 “形意场”下的装置艺术设计

“形意场”强调了空间是由有意义的形态组构而成，人在空间环境中通过与具体物质交互彼此的信息，就为空间语境产生创造条件，空间语境也随着人的感触范围变化而呈多样化。这正与日本当代著名建筑师芦原义信在《外部空间设计》一书中阐述对空间的要求契合，即空间是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成。而装置艺术设计这种迫切需要与人交互的设计形式满足了空间形成的基本要求，更是丰富了空间语境，这加快了装置艺术设计融入人们生活的步伐。

装置艺术设计本身含有多元特征，它对于空间产生的影响也是多方面的。首先，装置艺术是富有张力性的。它所处的基本空间必须是一个使观众能置身其中的三维立体的“环境”，艺术家们用以展览的室内外空间或者是以空间特点为基础设计和创作的艺术整体就是“形意场”中最初的“场”，不同规模形式的装置艺术作品加入同一或是不同的“场”均会产生不同程度的视觉效果；其次，装置艺术是具有包容性的。科技的發展、技术手段的更新，极大地丰富了装置艺术“形”的表现形式，由最初的单一材料转变为多样化的材质使用，由最初简单的复制、组合和拼接转变为与高科技技术结合的展现形式，由最初的空间规模限制转变为跨越空间局限来传递观点，产生强烈视觉冲击力，这些都是装置艺术“形”的突破。最后，装置艺术还具有多义性特征。不同装置材质放入不同空间环境里，不同的文化意义解读，对观者产生的空间语境也具多义性。人的主观情感“意”的主体作用使装置艺术设计赋予空间新的意义。

三、 装置艺术设计的空间创新表达方式

人类所创造的文化，无论是物质还是精神的，都有其特殊的价值，我们可以将其理解为功能性特征。装置艺术设计也不例外，它可以有多种方式产生多种功能促使空间“场”精神的提升。人与生俱来的特性之一是对空白存在恐惧感，当人们注视一个空间场所时，总想寻求一个关注点，希望有一个美的载体满足视觉本能的需求，装置艺术设计正是通过将实体物质的“形”和让人参与其中所产生的非物质形态的“意”融入空间之中，形成了新的空间视觉中心，化解了人与环境的距离感，这样才使空间在原本的基础之上与人之间有了情感共鸣，创造了一个心理的情感空间。装置艺术通过形式要素（材料、造型等）的介入，使空间合理化、情感化，让人产生思维上的精神情感活动，并造成环境空间的延伸，使空间更具张力性、包容性、多义性。

（一）张力性的空间创新

装置艺术所包含的设计形式多样，艺术家会根据所表达的主题来采取不同的表现形式。大部分的产生和表现是在室内环境。如果是在室外环境空间，也会与公共艺术、与大地艺术相互交融与重叠。例如位于埃及沙漠荒无人烟的偏远地区的一个名为“沙漠的呼吸”的大型装置艺术（如图1），它建于1997年3月，在开罗以南400公里的红海的海岸城市埃尔-戈纳附近。它们看上去是由奇怪却又具有规律造型的圆锥和圆洞构建而成，整个造型中央还有一个大型水池，水池的直径超过100英尺。设计团队说之所以设计和建造一件100万平方英尺的艺术品，既是为了阐释自然的山水景观和银河的呼应，也是为了赞美沙漠不仅是一种思想状态，也是一种思想景观，它使这片沙漠具备了新的精神传递使命；还例如格鲁吉亚艺术家Tezi Gabunia所做的微型装置艺术作品“把你的头放进画廊”（如图2），通过小型模型装置呈现了四家真实画廊中的场景，同时这些微缩画廊中的画作来自四位不同艺术家的真实创作。装置的可移动性让每一个参观者都能伸头“看”进画廊，拍下照片，让自己也成为整个作品的一部分。这两种展现形式都属于装置艺术设计，但呈现的视觉效果却天壤之别，人们参与的形式也迥然不同，均是装置艺术设计的张力性特征给空间创造了不同的空间语境。

（二）包容性的空间创新

科技的发展、技术手段的更新，装置艺术材质使用方式愈加多样化，与高科技技术结合的更加紧密，给人在单一的视觉感受上也增加其他了其它感官体验。这些都是装置艺术创作方式的包容性对空间产生的效应。例如著名的日本声音艺术家Ryoji Ikeda2012年在纽约军械库所展出的作品“The Transfinite”（如图3），人们都用“脑袋爆浆”来形容这个作品。参观者需要脱掉鞋子走进作品，巨大的屏幕就会不断闪现黑白色的线条并伴随巨大的电子声音，这种声音不是单纯的音乐，而是编码后每个人速度、粗细、长短不一的黑白电子条对应的“电子”声音，每一个视觉和声音是由参观者所创作并直接感受到的。这个装置艺术作品可以承接观者随意“创作”，使之产生不同的视听效果，整个空间氛围也可以时而沉静时而欢快。endprint

（三）多义性的空间创新

装置艺术设计会根据空间的多样性选择从而传递出多种情感讯息，例如美国艺术家James Turrell利用LED和自然光结合特定空间，把一个展览现场变成颜色的漩涡。他做了“sky space”系列作品（如图4），在美术馆、图书馆、大学校园以及私人收藏的设计建筑内以类似于中国“天井”结构的系列作品，将室内环境的LED光结合室外的天光和自然景色，在每一天的不同时间段产生不同的LED颜色效果，加上天色每时每刻每分也不同，作品呈现出來的景观也会有所差异，而人们进入这一密闭观景中，也将对时间和空间产生不一样的体会。不同的观者在不同的时间段进入不同的封闭空间进行艺术参与，都将产生不同的空间语境，这也就是装置艺术设计的多义性对空间进行的创新表现。

不管哪种形式的装置艺术设计，都会给予空间情感内涵。装置艺术可以是空间的视觉中心点，它通过张力性、包容性和多义性等表达方式带给人们的情感体验也是多样化的。装置艺术融入公共空间是顺应时代的产物，它不仅能在空间中起到观赏性的作用，还能使空间的精神文化内涵得到升华，形成相对应高度的“场”，引起人们思维空间的情感升华，也让场所空间具备延伸感，传递更多讯息。可以说，只有当装置艺术与空间达到一定程度上的和谐时，与人们产生情感互动时，才能称其为一个成功的设计，我们只有在设计时注入了情感因素，用“互动才是美”的规则去创造，才是装置艺术对空间进行创新表达的意义所在。

四、结语

伴随着现代空间的发展带来的文化新需求，装置艺术成为当代文化展现的重要载体，它赋予了空间不同的情感诉求，给了人们不同的情感体验。装置艺术设计的出现，不仅能填充城市的样貌，还能丰富人们的情感体验，如今还逐渐成为与公众的交互平台，在任何时候都带给人们“美”的体验。

（注：文章中所用图片皆来源于网络）

参考文献：

[1]范伟，彭曲云.空间语境中的形与意[J].家具与室内装饰，2010.

[2][日]芦原义信.外部空间设计[M].尹培桐译.中国建筑工业出版社，1985.

作者简介：

范伟，湖南师范大学美术学院，教授，研究生导师，研究方向：设计学。

黄瑾，湖南师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：设计学。endprint