蔡健

[摘要]以水墨画表现艺术体操，最重要的是气韵。第一，注意观察动态与神采，久之自有所悟，下笔便能默契于心，气韵因之而生。第二，要排除杂念，凝神聚气。第三，不应传摹轮廓，否则必减弱作品的气韵。第四，应对造型成竹在胸，做到“意在笔先”。第五，要以气用力。第六，虚实辩证。第七，要手法自然。另外，要不断提高品德学养；陶冶情操，修身养性；严格基本功训练；研究体育美学和艺术体操理念；达到“乐之者”境界。

[关键词]水墨画 艺术体操 气韵

艺术体操运动是舞蹈艺术与体育竞技的有机结合，是所有体育运动中最重视艺术美感的，她充满青春活力，激情奔放，给人们以高层次的审美享受。而中国水墨画，借助笔墨与宣纸，以水为气血，幻化万千，源远流长。本文主要谈谈以水墨画形式表现艺术体操的一些思考与实践。

要成功表现体操运动的美，首先要对体操运动的美学特征有完整的了解。体操运动是富有人体造型美和动态美的，而且是挑战人体运动极限的美，中国水墨画淋漓洒脱、活泼奔放，同时又简练有力，因而对于表现艺术体操有着十分广阔的空间。

一、艺术体操水墨画创作的“气韵生动”

不同于西方绘画的写实主义，中国绘画艺术的最高价值不是摹拟物象，而是通过写意融入自然的同时超越自然，是富有气韵地将主观情感与客观物象高度融合的一种艺术，是一种天人合一的思想。品评中国画作品的高低，是以气韵作为最重要尺度的。这一重要审美标准，是南齐谢赫总结出来的，它准确而深刻地概括了中国绘画艺术的审美特征和基本精神，在他所著的《古画品录》中提出的被后世誉为“千古不易”的绘画“六法”中，“气韵生动”排第一。那么在用水墨画表现艺术体操的创作过程中，怎样才能达到“气韵生动”呢？

1.观察动态与神采。必须细心欣赏体操表演和比赛，将精彩视频反复观看，领略其神采所在，久之自有所悟；而后的下笔才能默契于心，自然表现，气韵则因之而生。要表现好体操运动的强劲动感，必须研究其真实的表演情态，这包含了体操运动员的形体动态及精神气韵两个方面。

2.排除杂念，凝神聚气。把充盈胸中的创作激情，化气运于笔端，这就是聚气的过程。北宋郭熙《林泉高致》云：“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥水涤砚，如见大宾。必神闲意定，然后为之”。这里所说落笔前的焚香涤砚等等，就是排除各种杂念与干扰，凝神运气，聚气笔端，神闲意定后，一旦意适则一扫而成。唐代虞世南谈到书法时更明指“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙……”就是意念和神气融化而聚于笔端，于是“气”就在纸上幻化万千。以上大师所言，强调了画由心写，中国画乃是心画。画家必须心胸开阔，养身修性，做到精盛气足，下笔方能畅游神韵。在表现艺术体操的创作过程中，落笔前一定要进入体操运动员的情感与精神状态，只有这样，下笔后表现出的水墨韵味才能与艺术体操运动的精神相“神合”。为了实现这一点，笔者在创作前，往往关门闭窗，拉紧窗帘，排除一切外界干扰，以实现凝神聚气。

3.不可传摹轮廓。画准体操运动员的人体动态与结构难度是比较大的，因此采用从草图上传摹过来的轮廓线，是一种比较常见的方法。但是，中国绘画的目的不在于描摹自然，而在于艺术表现对象的内在本质，表现主观精神，这要求突破对象的第一自然而升华出第二自然。如果下笔前就事先转移摹写好轮廓线，则必然限制笔墨的自由发挥，容易滑向工笔，做不到由“真情实感”而发，侧重于形似，也就减弱了对笔墨气韵的追求，这样就失去了中国画最宝贵的东西。苏轼讲的“常理”，顾恺之所说的“传神”，宗炳所说的“质有而趣灵”的灵，乃至谢赫所说的“气韵生动”的气韵，郭熙所说的“取其质”的质，“穷其要妙”的要妙，都是要求突破形似而升华出神韵，注重表现对象的内在气质，可以意会，却难以言传，画者只能靠心神灵性才能创造。

4.對造型应成竹在胸。既然不可采用现成的轮廓，那么落笔时如何把握好体操运动员的造型呢？郭熙曾云“人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下……”；唐代张彦远有载：“或问余曰：‘吴生何以不用界笔直尺而能弯孤挺刃、植柱构梁？对曰：‘守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也……”。以上两位先贤的话，都强调了不论是表现好“神”，还是把握好“形”，都要求做到“意在笔先”。因此，我们在描绘体操运动员之前，应对其形体动态、解剖结构做到深入细致地、完整地了解和把握，要做到默记于心，以此作为推动笔墨的源动力。于是下笔似有神助，事半而功倍，画面简练而整体。

5.以气用力。飒爽英姿的气质，贯穿着整个体操比赛的始终。这就要求格外重视作品的运动气势，一切笔墨以表现这种内在精神气质为宗旨。在中国画中，气与力是紧密联系不可分割的，没有贯气就没有任何力度可言。中国画之有气为活笔，无气为死笔。《后出品》评王羲之书法，如“阴阳四时，寒暑调畅”，是说王羲之的字能血气贯于其中，如同人体周身血脉畅和。中国水墨画十分讲究“贯气”，这种“气”，是贯穿画面的生命活力，是画面笔墨的“精气神”，所谓：笔传气、墨化气、纸受气。画面就是一个宇宙，她来自画家的心胸。艺术体操是充满青春激情与活力的，同时又是情趣高雅的美。一切笔墨，必须贯穿这种独特的气质美。

6.虚实辩证。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术重要的美学特点。艺术形象必须虚实结合，相生相成，才能反映有生命的世界。画之美妙，尽在虚实变化。虚则灵，灵则有魂，有魂则画活矣！虚者，意象淡化，若隐若现，能表现人体的婉转延伸；实者，笔墨线条肯定有力，刻划准确，才能反映出体操运动员身材的健美与肌体的力量，余绍宋认为“有余意之为韵”，有余才是产生气韵的条件。在笔者的作品《天娇》中，对运动员的前足进行了虚化，使动态的重点——运动员的上身和高踢的后腿得到强调，也因这一简略，让画面意犹未尽，显得更有变化。虚实的辩证还表现在笔墨关系上。笔墨简淡，才能造就画面的灵动，呈现虚灵和无限的境界。endprint

7.手法自然。要讓画面的韵律和节奏表现自如，不显故意安排雕琢的痕迹。只有出自真情实感，才有气韵之美，要做到不为布局而布局，不为笔墨而笔墨，用笔起落自然，如同不用心而为。组织自然，似不经意而法度尽在其中。做到对画论活学活用，发于自然，发于内心灵感。

二、艺术体操水墨画创作的“内外功修养”

以水墨画表现艺术体操形象时，不仅要具备各项基本技能，还要有长期的“内外功修养”。

1.不断提高品德学养。人之品格高洁，则情致高雅超凡，作品自然卓尔不群，远去尘俗。北宋郭若虚云：“自古奇迹，多是轩冕才贤岩穴之士，依游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画，人品既已高矣，气韵不得不高”。艺术体操是一项高雅的体育舞蹈，带有丰富的艺术气质，这要求我们必须具备超凡脱俗的高层次的审美品格。

2.陶冶情操，修身养性。美术追求的真实是画家精神的真实，画家感情的真实。画匠以技巧取胜，画家以精神取胜、以情感取胜。艺术家只有通过陶冶心性，旺盛了自身的生命力，才有丰富的情感，而后才能创作出感人的艺术作品，表现出艺术体操所特有意境、情趣和思想内涵。

3.严格基本功训练。绘画以天赋聪敏取胜易，而以功力技法取胜难，因后者不经意于灵感神奇，所以较难。画家应不因天赋废勤奋，不因功力废天资。画好艺术体操，离不开对人体造型的刻苦磨练，再凭藉直感、灵气，则可以无法为至法，随心所欲，必有惊人的艺术魅力。

4.研究西方体育美学。艺术体操起源于欧洲，目前正以其独特的风格与魅力吸引着全世界越来越多青少年的参与。研究西方体育美学和艺术体操理念的发展与变化，研究其内涵与价值，对画好艺术体操具有重要意义。“美”、“难”、“新”是竞技性艺术体操未来的发展方向，其动作技术的难度不断加大，艺术价值的要求正不断提高。

5.达到“乐之者”境界。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，这是孔子在《论语》里的话，如果有乐之的态度，艺术创作就是一个愉悦的、享受的过程，从而能持之以恒。我们要享受艺术创作带给我们的美妙乐趣，享受生命的大欢欣，大愉悦。这是一个大境界！

创作真正成功的艺体水墨画并不容易，要求我们在学识修养上象个思想家；在观察事物时象个幻想家、心神敏锐者；并且要有运动员般健康敏捷的体魄；创作时天真而率直；用笔灵动而坚韧；画出来的作品既超越自然又超越自我。创作艺体水墨画，既要写实又要写意，既写画家自我的审美情趣、思想、胸臆，又要写体操运动的内在精神、内在美、内在生命活力。

艺体水墨画创作，最重要的是精神表现，它超越生活而又最切近生活，是心灵的艺术。成功的艺体水墨画创作，需要我们有超脱于天地之外的自由独立精神，进入那种因心造境、别构神奇的创作心态，融入到传统东方意象思维的自主创作境界。

（责任编辑：黄晓利）endprint