李翔艺术辑评

孙克（中国美术家协会理论委员会委员）：

李翔是当代军旅画家中具有代表性的青年才俊之一，他多年来在人物画方面的默默探索，已经结下丰硕的成果。作为关心当代社会生活，关怀普通群众，乃至弱势群体的具有深切同情心和责任感的画家，李翔的人物画在刻画表现人物的独特的、富有个性的形象时，努力追求的形象丰富性和性格人性的深刻性，给予我深刻的印象。

李翔 深山藏古寨 43.9cm×69.1cm 纸本设色 2016 年

李翔 一棹秋风烟雨过，四围暮霭春山中 135.7cm×55.4cm 纸本设色 2016年

郎绍君（中央美院教授）：

就继承言，李翔坚持用毛笔、生宣和中国画颜料，喜欢远距离结构景物，多用散点聚合的空间处理方法，而不大用焦点透视；让色彩当大任但不追求光源色和环境色；力求以色当墨，强化色彩的勾皴点画。就借鉴言，他像西画那样对景写生，描绘眼前景物，减弱造景造境，适当吸收光色方法，弱化了墨法与皴法；这又靠近了具有写实特点的彩墨风景。

薛永年（中央美术学院教授）：

李翔的绘画题材广泛，包括军旅生活、农村生活、城市生活和历史人物。有大型创作，也有小品，大型作品注意吸收小品的书写性，小品注意吸收大型创作的严肃性。他虽然也画古代题材的小品，但是更积极地表现现实生活，特别关注普通的平民百姓乃至弱势群体，尤其描写的真实动人，紧紧抓住人物的社会身份、经历、个性，在动态表情上的特征，有所强调，有所夸张，以真切感人的形象，揭示深刻的精神内涵，他的纯朴中不乏深沉的风格，给人留下了鲜明的印象。

殷双喜（中央美术学院《美术研究》副主编）：

李翔以其对于人物画的本质性理解，将艺术家的真诚感受放在第一位，直面生活，真实地书写现实中国的普通人，为我们留下了当代中国人的可信形象。李翔在作品中弱化了新中国主题性绘画传统中的故事与情节因素，着眼于突出人物形象的刻画。在这一过程中，李翔没有停留在一般意义上的客观再现，而是重视自己的主观体验，他将自己对人物心理活动的感应能力，转换为艺术图像的创造，以极具视觉穿透力的表现手段，表现日常生活在人物面部和身体上留下的痕迹。他没有简单地“美化”笔下的人物，而是追求客观对象的真实与艺术家感受性的真实的内在一致性，在反映现实人物的形象的同时，也反映他们所处的具体历史环境，从而揭示出他笔下的人物(主要是军人与农民)在当今时代的精神状态。

范存刚（荣宝斋常务副总经理）：

传统意义的山水画一直把清幽玄邈的境界作为追求的极致，这是由于时代的文化和历史的象限所决定的。这种审美观的确立自有它内在的逻辑和因由。当然，在他们的那个时代和文化时空里，他们所画的确实是他们精神世界的“真山真水”，他们的生活也确实与“清幽”“玄邈”相贴切与毗邻，所以可以毫无异议地说“他们的笔墨随着时代”。而在后来，当石涛再一次“耸人听闻”地提出“笔墨当随时代”的时候，一方面表达了他对陈陈相因、了无生意山水模式的厌倦，同时也昭示了一个有别于旧世界的新时代的君临。

二十世纪的中国画便是在这样的新与旧，同时还有东与西的观念交汇中缘起的。 毫无疑问，当代的李翔，便是一位借古开今、洋为中用的优秀山水画家。在他充盈与明亮的画面上，既可见到醇厚的传统笔墨，同时又可见鲜活的时代元素，而且他们是那样浑然天成地契合一处。我觉着这是李翔之于当代中国画的贡献和一种“别调”式的创见与发明。幽怀见物理，和气得天真。这或许是对李翔绘画精神稍近贴切的一种汉语表述吧！

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