常会听到有朋友说，王羲之的《兰亭序》不怎样么，我看还没有我写得好……估计这样的话大家都听说过。

说这些话也不奇怪，说明了大众的书法审美能力问题，而对于学书者而言，是一个怎样对待经典和艺术，应该向《兰亭序》学习什么，怎样临习的问题。

对书法美的理解，需要较高的艺术修养。不少书家在临习《兰亭序》时，精力主要集中在每个字的点画撇捺、结体布局、笔墨的柔劲干湿、线条的粗细曲直、字的大小方圆等上，而很少去解读文章本身的意蕴，作者的人文情怀、气质、学养，以及书写时的环境、情绪、气韵等。这其实是一个误区。

学习《兰亭序》要学古人的精神之美，不只是躯壳。

我们不能仅把《兰亭序》当作一棵姿态旖旎的树来欣赏，去临习，而应该当作一座山来品味和领略，再茂盛的树总归是一棵树，而再小的山也会长出无数棵树，形成它特有的人文和历史。有了山的认识高度，学习的目标才会更加清晰完整，收获才会有山的厚度。《兰亭序》作为行书的典范，不仅是外形，还有深沉博大的精神情怀，而且精神美大于外形美的比重，我们要注意临习的方法和侧重点。

《兰亭序》在文学和书法方面都是中国古典文化的典范，表现了作者深厚的文化修养，呈现出一派高古气息，这种高古气息体现了中国书法的根，即传统问题。我们在临习时首先要深入把握这一点。否则，临习将变成无源之水，无本之木。

中国书法的根在于中国文化的传统，这是中国书法不同于西方艺术最根本的特征，如果丢掉了传统，就谈不上中国书法。