程茜

摘募阿器·丹托是当代美国最具影响力的艺术哲学家和评论家之一。他对后现代艺术流派例如波普艺术和达达艺术进行了哲学层次的阐释，在一定程度上推动了当代西方艺术的发展。由于丹托从来对其艺术概念下过标准定义，笔者以《寻常物的嬗变》为理论参照基础，对丹托“艺术本质之解释“展开理论研究，并追问艺术世界艺术如何成为自身的哲学这一问题。

关键词：艺术哲学；艺术世界；寻常之物：艺术品

纵观整个艺术发展史，几乎所有重要的哲学家都把目光投向艺术。从柏拉图、亚里士多德到康德、黑格尔，以至于后来的尼采、海德格爾、梅洛庞蒂等人，几乎都在围绕艺术这个话题。伴随着工业现成品时代的来临，面对汹涌澎湃的当代艺术思潮，哲学家思考艺术的背后仍是对哲学思考。这种。艺术哲学”从根本上立足于哲学，是一种理性的、逻辑的事业，并未充分考虑到现实中艺术的多样性、复杂性和丰富性。正如阿瑟·丹托所说：“……对于艺术与哲学交集的部分，哲学家常常倾向于将自己的体系整个压在上面，仅仅根据自己的需要对艺术进行取舍。……哲学所拯救的艺术现象是何其之少，而舍弃的精华是何其之多，就好似杀鸡取卵，全然令人不可思议。”显然丹托意识到哲学的理性思辨并不能全面阐释现实中的艺术。作为先锋艺术理论批评家，丹托发展了一种哲学式的“艺术世界理论”，他定义艺术的基本思路被乔治·迪基进一步发展为“艺术惯例论”。且就艺术是什么，艺术与非艺术如何区分，为何是艺术，提出了新的哲学之思。

一、艺术晶之“不可见属性”

在《寻常物的嬗变》（下文简称《寻常物》）中，丹托对安迪沃霍尔和杜尚推崇备至。1917年杜尚小便池为《泉》横空出世；1964年，沃霍尔仿制了超市买来的布里洛盒子外形并展出，致使丹托思考这样一个基础问题：为何外形相似的两个盒子，一个是艺术，另一个不是呢？布里洛盒子最初设计者史蒂夫·哈维只是出于商业目的设计了这种包装盒。沃霍尔所展出的布里洛盒子和哈维设计效果一模一样，为什么哈维的设计就不是艺术呢？同样在《寻常物》中，一位从事艺术的J先生质问他的小便池为什么不是艺术品，而杜尚的却是？画展上的布里洛包装盒和小便池是艺术品，寻常世界中的物质副本为什么不是？在杜尚小便池之后，艺术品与非艺术品究竟有何区别，艺术是否仍有其边界？丹托在《寻常物》一文中明确给出了答案：艺术品与寻常世界中副本区别，并不在于物理属性，而是在于它们各自所处的关系。

为了解释这一问题，丹托构想了这样一个展览：有九幅尺寸质地相同且涂满了红颜料的画布，这九幅画的具体内容笔者不再详细赘述。前六幅都是不同类别的艺术作品：历史画、心理肖像画、风景画、几何抽象画、宗教画和静物画。第七和第八幅显然不是艺术作品，前者由于是乔尔乔内亲自敷了底色，虽说不是艺术品，却具有艺术史的价值，后者却是不折不扣的“纯然之物”。第九幅是件有争议的作品，丹托勉强算它是艺术品，却宣称它是“空洞”的。这九件展品共享了相同的“物质副本”，却属于不同的类别。

无论是艺术品与非艺术品的区别，还是艺术品与艺术品之间的区别，都不在于可感知、可分辨的物理属性方面。艺术品之所以是艺术品，在于它和当时的艺术世界处在某种关系中，这种关系并非可分辨的物质属性，需要扩展到那些看不见的属性上。“我们可以设想，彼此毫无相似之处的东西，因为最后都满足了这一关系，便都成了艺术品”。这一关系即艺术品共享的“不可见的属性”，主要是指关系属性。某物是否被看做是艺术品，与当时的艺术理论和艺术史有关。也就是说，是艺术理论让普通事物发生变形，从琐碎之物变为灿灿生辉的艺术品。因此丹托的艺术世界从逻辑上是依赖于理论的，且认为理论的威力是巨大的，能把某物从现实世界中拉出来，使之成为艺术世界的一员，而经过阐释的某物堆满了艺术世界。

二、艺术品和寻常之物的边界

那么丹托继续追问，艺术品和寻常之物的边界究竟在哪儿？在《寻常物》中，丹托试图从审美角度出发，对比法国伟大建筑修复者奥莱·勒·杜克晚期著作《勃朗峰的山区》和曾经“年轻的勃朗峰”，试图证明我们的审美反应是否相同，审美反应是否预先包含一个反思过程？这是一个严肃的哲学问题。丹托就像许多有成就的大哲学家一样，先假设（哪怕假设是错的）存在着某种审美感觉和鉴赏能力，这些能力和感觉就像外在感觉如视听觉那样，是人所共有的。假设我们知道某物是艺术品，其审美反应必然经过“某物是艺术品”这一概念中介，直观影响到我们的反应方式。因此，我们将艺术品与自然之物或单纯的人工制品相区分，以便归纳相对应得反应类型。

然而，当艺术品与人工制品具有相似物理属性时，人们的审美反应又会如何？以杜尚的《泉》和公共厕所小便池为例，前者具备何种成为艺术品的属性？在丹托看来，杜尚打破了艺术与非艺术界限，认为生活本就是艺术。他将创作观念和意图作为一种全新的艺术媒介置入艺术，“观念置入”是继本雅明的“机械复制技术”艺术媒介后的又一次极大促进艺术从形式到内容的重大变化和发展的艺术媒介。当然对《泉》剖析离不开理论家们的艺术史和艺术理论阐释；丹托试图从艺术内部寻找艺术终结的哲学意义，“当艺术使自身历史内在化时，当它开始处于我们时代而对其历史有了自我的意识……从某种意义上来说，艺术就终结了。”现成品出现彻底瓦解了艺术品与非艺术品界限，直接导致传统艺术史终结，而新兴的艺术实践最终通过哲学的形式实现其使命。虽说传统艺术史终结了，但层出不穷的艺术实践诸如观念艺术、身体艺术、大地艺术等，始终把艺术回归到艺术作品本身。

三、结语

丹托先后通过《寻常物》、《艺术终结之后》等著作为先锋艺术提供理论上的合法性和艺术阐释的有效性，指出杜尚之后的“后时代”来临：波普艺术、集成艺术、新现实主义等打破了艺术单一的叙事方向，破除了一切传统艺术观念。信手拈来的素材在肆意挥霍的艺术世界中势必会被玩坏，而这也使得艺术概念从内部被耗尽。

（作者单位：四川大学艺术学院）endprint