周爱金

摘 要： 梅妆源于南北朝，盛于唐宋，消亡于元，由清新淡雅逐渐走向浓烟华美，终又回归天然，是历史文化背景下的产物，蕴含了丰富的文化意蕴，反映了不同时代文人士子及女子的特殊心态。

关键词： 梅妆 花黄 文化意蕴 特殊心态

南北朝民歌《西洲曲》与《木兰辞》里，曾提起古代女子一个很特别的妆饰：“门中露翠钿”、“对镜贴花黄”。《长恨歌》里描绘贵妃之死时，特地写道：“花钿委地无人收。”这里的“翠钿”、“花黄”及“花钿”，其实都有一个共同的名字——梅妆。这个看似简单却美丽异常的装扮总让人浮想联翩，从此，它们便开始出现在文人墨客们的笔下，在女子们的云鬓香腮边闪烁着迷人的光彩。

一、清新梅妆，渐变浓艳

梅妆起源于南朝宋一个浪漫的传说，《太平御览·时序部》云：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时。经三日洗之乃落。宫人奇其异，竞效之，今梅花妆是也。”梅是蜡梅，小巧精致，芳香扑鼻，“开”于额前眉心，更见清新可人。于是剪梅贴于额头便成了最时尚的宫妆，后传至民间，闺阁千金、小家碧玉，甚至勾栏曲苑，无不争相效仿。如：

眉学春山样，凤钗低袅翠鬟上，落梅妆。（牛峤《酒泉子》）

清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作、远山长。（欧阳修《诉衷情·眉意》）

佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。恰似秋宵，一半银蟾白。（汪藻《醉花魄》）

但梅妆有一个致命的缺憾，那就是用来装扮的蜡梅，不能四季常开，时采时新。不过，这可难不倒心灵手巧的女儿们。她们要么用很薄的金箔剪成几可乱真的梅形，使其常“开”不败，光彩照人；要么干脆采集黄色的花粉制成粉料，在眉心点一圆，或勾一梅，虽形状不一，但娇媚不减。这便是“花黄”（又称“额花”）的来历。这种妆容简单而极有情趣，一直绵延到唐宋。如“轻手约花黄”（南朝梁·费昶《咏照镜》）；“蕊黄无限当山额”（唐·李商隐《蝶》）；“浅约鸦黄”（宋·晁元礼《满庭芳》）等。

至于剪贴梅妆的，想象空间就更大了。首先是原材料由金箔纸发展到了彩色光纸、绸罗、珍珠、蝉翼、鱼鳞、鱼鳃骨，乃至云母片、黑光纸、茶油花饼等；其次是所染颜色大胆丰富，常见的便有金黄、霁红或翠绿等，形状也拓展到了各色花卉、三叶草、露珠、寿桃、鱼鳞、蝶、鸟等；最后是所贴的部位从额头扩大到了酒靥、嘴角、鬓边等处，极尽美化之能事。如：

分妆间浅靥，绕脸傅斜红。张琴未调轸，饮吹不全终。（萧纲《艳歌篇十八韵》）

薄妆桃脸，满面纵横花靥。艳情多，绶带盘金缕。（欧阳炯《女冠子》）

佳人画阁新妆了，对立丛边。试摘婵娟，贴向眉心学翠钿。（温庭筠《采桑子》）

翠钿是用翠鸟羽毛制成的，宋晁元礼的《清平乐》中云：“满地花钿翠羽”即是此意。花靥或浅靥其实就是“靥钿”，“斜红”则是与之相配套的面饰。段成式的《酉阳杂俎》载曰：“近代妆尚靥，如射月，曰黄星靥。”高承《事物纪原》可与此相呼应：“远世妇人喜作粉靥，如月形，如钱样，又或以朱若燕脂点者，唐人亦尚之。”这几种梅妆还可搭配装扮。如：

脸上金霞细，眉间翠钿深。欹枕覆鸳衾。（温庭筠《南歌子》）

背窗灯半明，翠钿金靥脸，寂寞香闺掩。（温庭筠《菩萨蛮》）

朝镜事梅妆，云鬟翠钿浮动，微步拥钗梁。（贺铸《诉衷情》）

其间最妙的莫过于宋人陶谷在《清异录》上说的那样：“后唐宫人，或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子，金线笼贮养之。尔后上元卖花，取象为之，售于游女。”如此这般轻薄精致的样式还有许多。正如王建在《题花子赠渭州陈判》里赞叹的那样：“腻如云母轻如粉，艳胜香黄薄胜蝉。鸳鸯比翼人初贴，蛱蝶重飞样未传。”

用来粘贴上述物质的一般是“呵胶”。据宋叶挺珪《海录碎事·百工医技》载：“呵胶出辽中，可以羽箭，又宜妇人贴花钿，呵嘘随融，故谓之‘呵胶。”卸妆时用热水融化即可揭下，可谓方便快捷。这样，逐渐华美浓艳起来的梅妆成了女子美丽、妆容精致的代称，甚至成了奢华生活的象征符号。

二、寄予情怀，回归天然

精致的花钿，为心情愉快的女子们添了许多妩媚，使其平淡的生活多了些许情趣。但若是惆怅失意，则花钿同样也要承受其无法言说的寂寞与哀伤。这样一个简单纯粹的装饰就逐渐与女子们的出身、命运紧密地联系到了一起，成了其情感世界、思想性格的载体。如一代词宗李清照的两首作品：

淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。（《浣溪沙》）

酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。山枕斜欹，枕损钗头凤。（《蝶恋花·离情》）

前词为少女时期之作，借词人梦醒仍斜倚枕上出神，描绘了一幅茜丽、静谧的画面。后词则写于婚后小别时，如此大好春光，词人却独处深闺，不堪相思之苦，以致头上戴的花钿也似乎沉重了许多。

至于文人士大夫，他们借助花钿表达的更是对自身生存状况的感慨。它可以是文人墨客们闲暇生活的一种点缀，更可以是其撇开世俗、追求淡泊心迹的精神载体。如：白居易的两首作品：

弦管开双调，花钿坐两行。唯君莫惜醉，认取少年场。（《早春赠军事薛判官》）

弦管声非实，花钿色是空。何人知此义？唯有净名翁。（《酒筵上答张居士》）

这种逐渐浓艳起来的梅妆到了崇尚清新淡雅、追求内心修养的宋朝，悄悄起了变化。那就是女子们虽然也在额上贴、画梅形，但更多的是在鬓边插戴真梅。《漱玉词》中便屡屡提及此尚：

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。（《清平乐》）

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒。梅花鬓上残。（《菩萨蛮》）

夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。（《诉衷情》）

生离的忧伤，死别的哀怨，易安都借鬓边的这一枝梅婉转地将心事传递出来。正是梅见证了她的幸福与哀愁，故此时梅就是她，她就是梅，人梅合一，达到了梅妆的最高境界。

这用来插戴的妆梅，除了自己折、剪以外，还可以在市场上买到。尽管也有绢做的梅状头饰，但大多是新鲜的真花，且扩展到了其他时令花草。如宋孟元老《东京梦华录》卷六记云：“每逢正月十六日市人卖玉梅、夜蛾、蜂儿、雪柳、菩提叶、科头圆子”等，所卖均为妇女头饰。南宋迁都临安，犹存此风。这样绕了一圈，梅妆终又回归天然了。

由上可见，源于浪漫传说的清新梅妆，在南北朝追求绮艳、视女子为饰品的社会习气下，逐渐演变成了精致小巧、倍增娇媚的花黄、花钿。到了大唐盛世，社会地位空前提高的女子们为了衬托自己的雍容华贵、妩媚动人，开始依据自己的风格对梅妆进行改造，使其不仅大胆奔放、充满个性、精致美艷，还让其成为奢华生活的象征，以至于这种妆容达到了无色不染、无物不可、无处不贴、异常浓艳的巅峰状态。文人士大夫或安然享之，或淡然摒之，不一而论。但这种华美、香艳在关注内心、注重内在美的宋人那里，却逐渐失了宠。所谓“洗尽铅华见真纯”，梅妆终又回到了天然素雅，且于元时，慢慢淡出了女子的妆台。可见，在男权社会里，纯粹为美丽而美丽的梅妆几乎不太可能具有独立性。女子们无论是借此焕发自信，还是传递心曲，大多数时候，梅妆仍是其幸与不幸命运的代言体。

参考文献：

[1][宋]李昉，等.太平御览[M].北京：中华书局，1960.

[2][宋]孟元老，等.东京梦华录（外四种）[M].北京：中华书局，1962.

[3][唐]段成式.酉阳杂俎[M].北京：中华书局，1981.

[4][宋]高承，编撰.金圆、许沛藻，点校.事物纪原[M].北京：中华书局，1989.

[5][宋]陶谷，撰，李益民，等注释.清异录[M].北京：中国商业出版社，1985.

[6][宋]叶廷珪，撰.李之亮，校点.海录碎事[M].北京：中华书局，2002.endprint