凝练传统，承载未来2017中国“新芦淞杯”服装设计大赛入围作品赏析（下）

↑王诗诗《不够成熟》

作品在瓷器的色彩上做灵感发散，选用粉蓝搭配少许浅绿，以装饰图案为服装设计增添趣味性。整个系列选用了高领设计，上衣多为O型，流线型轮廓，与大多数瓷器轮廓相呼应，以此表现大赛主题。

↑王雅楠《MIXTURE》

设计灵感源于对菌落聚集状态的思考。看似细微不起眼的菌落却蕴含着巨大的能量，呈现出一种簇拥、环抱、和谐稳定的状态。瓷器工艺品的制作手法给了设计者工艺制作、解构上的启发，本系列受此启发，结合时尚前沿，工艺上也尝试不断突破。

↑张铭成《stride across》

设计灵感来源于干枯河床泥土的龟裂纹，龟裂纹如瓷一般美妙，然而设计者想表达的是如今现实社会中，人们生存的道路坎坷；同时对图案赋予科技感，表达对时代发展跨越性的敬畏。在款式上以宽松、简洁、大气的大廓形设计，表达女装也可以有坚强、强壮的内心。

刘伟《无象》 →

本系列设计传递的概念是，真正的东方设计应该超越具体服装形制、单一或者多元元素的束缚，即“象”的束缚，追求气韵、意境和精神的表达，立象以尽意从而达到“无象”的境界。

← 郭志斌《如瓷画衣》

灵感来自中国传统瓷器“釉下五彩”。提取瓷器中的传统动植物纹样，加之不同工艺的混合使用，让整体图案更加立体、丰富。中国古代徽派粉墙黛瓦、简洁直立的建筑结构与服装廓形、细节交相呼应，突出东方韵味。

↑罗蒙萌

《回忆的拥抱》

灵感来源于父亲温暖的怀抱所带来的安全，整个系列面料以针织及牛仔做旧的方式来表达中国父亲在漫长岁月中对孩子无限的爱，这种爱是坚实而炙热的。服装结构方面以廓形来强调包裹的感觉，对上世纪80年代的工装进行结构与重组以此强调服装的层次感。

← 付志臣《如此·夜空》

本系列设计采用传统的手工艺设计，匠艺传承。朴素、简约、纯正的设计体现手工风格及创意。个性化实用性和巧妙的处理方式打造出备受喜爱的衣橱必备品，各种材质的面料相互衔接，体现服装工艺的完美。黑色是基本颜色，朴实、经典，永不过时。

↑庞春雨《疯子在右》

使用牛仔拼接面料，用传统牛仔蓝，以陶瓷艺术为灵感，以难以忘怀的设计情结打造受市场欢迎的款式以及色调。表达设计者如同疯子一般挚爱设计，尽管每个人都对服装有着不同的情感和诉求，设计者希望牛仔拼接成为人们的最爱。

25份作品入围2017中国“新芦淞杯”服装设计大赛，以现代审美视角切入中国传统文化，呈现出千变万化、形态各异的设计效果，但无一不是经过深思熟虑、体现深厚积淀的优秀作品。

赵钰鹤《无物》 →

留白，是我国传统艺术的重要表现手法之一。本组设计以柏木为设计元素，以纯白色结合纯手工叠褶、植物染色与传统的手工刺绣相结合、虚实线绣与立体绣，让线迹流走于整体的设计，以留白的设计手法，而渲染出美的意境。

← 唐文政《stream of consciousness》

设计灵感来源于大自然水流动的波纹，用神秘的条形纹理作为服装之间穿插的元素，系列色彩以经典的黑白灰色为主，独特的曲线分割和条形码的组合代表了一种自由，也是对未来科技感的一种表现。

← 林明珍《相思宜解·梦敦煌》

金黄色的沙漠里有神秘迷人的敦煌壁画，历经千年的时间磨损和人为破坏，敦煌壁画缺失了很多。本系列以保护敦煌壁画的角度出发，将壁画色彩与现代插画结合，在现代女装中重新演绎。

↑欧万珍《如瓷》

“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”是瓷的特点，设计灵感来源主要为青花瓷，其造型优美，釉色晶莹、透彻、素静、雅致，提取其色彩和图案元素，以其造型对整个系列来进行设计。

↑唐星玮《流延》

一个人最好的生活莫过于静水流深，《流延》设计灵感来源于“水”和生活。制作工艺方面以3D面料再造为亮点，打造服装本身静水流深的神韵，与中国人写意精神想通。

↑王仙迪《云里雾里梦里》

本系列服装的设计灵感是通过几何形体的扩散和组合而形成的视觉效果。服装将手工扳针、棒针针织、手工钩织等手法相结合，并与轻盈的面料做对比，从而形成空间和体积的对比，结构上采用立体裁剪和平面剪裁相结合，使服装更具有穿着性、市场性。

← 张旭《瓷君》

瓷器如同谦谦君子一样，通过采石、拉胚、烧制、上釉而成，在设计者看来，这个过程如同中国经典形象悟空一样，经过历练呈现出如此绚丽夺目的君子色彩，将出淤泥而不染的绿色与历练之后的紫红色搭配，加以瓷器的花纹，这就是新时代的瓷君。