杨铁泓

书痴画狂，艺术家是这样练成的

杨铁泓

《老宅像》之五 张丕荣/作

《老宅像》之八 张丕荣/作

在山西书画界提起张丕荣的名字，许多人都会翘指称奇，誉声溢表：一是钦佩他对艺术的如醉如痴，二是叹服他创作的多产优质。的确他对书画艺术的热爱之深，笃忠之诚，追求之烈，毅力之坚，给人们留下了深刻影响。因此，“书痴画狂”这一亲切称谓也就不胫而走……

这里说的“痴迷”，不是心血来潮的一时兴起，也不是酒后酣醉短暂之狂热，更不是时兴时落之玩偶惰态，它是一个人内心深处天然的永恒挚爱，是刻骨铭心的一种自觉自为，是渗透灵魂的一种生命追求。我们的主人翁张丕荣就是这样一个把书画艺术看得比自己生命还重的痴迷书画家。

寄情山水 物我两忘

这在张丕荣先生身上体现得淋漓尽致，诚感天地。大自然钟灵毓秀，鬼斧神工，是一个生气勃勃，姿态纷呈的宝库：山形逶迤，云烟变幻，水流婉转，鸟翔鱼跃，花姿妩媚，树影斑驳……美不胜收的自然山水，给了艺术家无限的想象空间和灵感以及取之不尽的创作源泉。张丕荣就属于那种一进入自然山水间，就神心勃发，融入其中，创作激情立刻被点燃而不可阻挡。的确，山西表里山河，它的自然风光代表了北方山水雄浑、险峻、博大、厚重的气质和特点，而张丕荣生于斯、长于斯，对大自然天生有着无限的眷恋和情感。少年时代还在寿阳家乡生活时，他常常被周围青山绿水所陶醉，内心萌发着一种“少年文藻发天葩”的审美表现冲动。因此，自他与书画艺术结下不解之缘起，只要有条件和机会，他就会背起画架，不辞劳苦，风雨无阻，跋涉于群峰众壑、湍流溪水中，将大自然的美景尽收笔墨，描摹画中，祖国大好河山不仅陶冶了他的情操，也培育了他极高的审美趣味，使他深悟出“天人合一”，人与自然和谐相处的深刻道理。几十年来，为了绘出最新最美的图画，他沐浴朝暾，挽着晚霞，踏遍青山，行迹八荒，栉风沐雨，筚路蓝缕，他的追求已经到了寝食俱废，物我两忘的地步。那一片片七彩祥云，那一缕缕炊烟袅袅，那一川川涛涛江浪，那一汩汩山泉溪流，那一座座奇崛凌霄的雄峰，那一垠垠华实蔽野，黍稷盈畴的良田，那一森森幽深杳远，诱人探密的森林，都在他的画中妙笔生辉，入木三分。由于几十年的观察，感受和临摹，张丕荣的山水画雄浑壮阔，气势恢宏，又细腻逼真，如临其境。审美意象和趣味很高。

《太行山水》 张丕荣/作

传承传统 大胆创新

张丕荣不仅在寄情山水，师法自然中做到了埋头耕耘，艰难蹶竭，孜孜不倦，而且在传承传统文化艺术中，也同样做到了上下求索，穷理正心。张丕荣认为从事书画特别是中国绘画，学习西方的绘画技巧是十分必要的，但首先要立稳脚跟，站在民族文化艺术的深厚土壤里，问祖寻根，追本溯源，从中华民族博大精深，历史悠久的艺术宝库中广泛吸取深厚的智慧和营养，从历代杰出文学艺术家身上学习广博的创作经验和技巧，在打下牢固的基础上，不泥古，不媚俗，不拘成法。在去粗取精，去伪存真，弘扬传统优秀文化的同时，尽量做到青出于蓝而胜于蓝，在挑战自我超越自我师承前人超越前人中，将祖国书画艺术发扬光大。本着这样的理念和决心，张丕荣对历代绘画艺术特别是山水绘画进行系统梳理和深钻细研，对传统绘画艺术的各种风格和技法以及精华，做到了熟于胸，心领神会。

如魏晋南北朝时顾恺之的“以形写神，进而传神”的观点和创造的“密体画派”，谢赫对绘画的各要素进行研究，总结出中国绘画的规律，提出了著名的“六法”；隋唐时期，展子虔的《游春图》脱离了“人大于山”的幼稚状态，李思训的以青绿为主，以金色勾线的设色，增强了山水的主体感，王维的“自然去雕饰”追求淡雅，凝练画风，张璪总结的“外师造化，中得必源”的绘画规律；五代时，荆浩提出“六要”，大大拓展了中国山水画的创作理论，关仝的皴操法又拓宽了中国画的表现手法；而宋代“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法”，“米点山水雨亦奇”的墨法，马元“江流天地外，山色有无中”的意境；元代，赵孟頫倡导书法绘画结合，摆脱了绘画单纯模仿而成独立艺术；明清两代的吴门画家以及清代的西洋画派；等等，这些历代绘画理论、技法，经验以及精华都被他悉数吸取，尽入心中。张丕荣不仅认真学习前人的东西，而且也十分刻苦学习近现代大师的创作。他特别推崇的是“张大千的泼墨，傅抱石的散锋，李可染的墨色”。他认为三位大师这方面都达到炉火纯青的地步。他给自己定的奋斗目标是，传承历代大家的精华，特别是三位大家的优势，在中国画特别是山水画的创作理念，表现方法和艺术技巧上有所创新有所突破。笔者认为，这绝不是狂人吐语。这是一种令人肃敬的进取精神。时代在发展，艺术无止境。中国的绘画艺术一脉相承，生生不息。只有后浪推前浪，前浪领潮行，在不断创新和突破的前提下，才能保持各类艺术的鲜活和生命力。

形神兼备 奇丽隽永

个性十足是一个艺术家特有的禀赋，风格鲜明是一个艺术家成熟的标志。张丕荣师法自然、师法古人、师法大师，但不因循守旧，袭古泥法。而是博采众长，兼收并蓄，成一家之言。事实上，三十年的艰苦磨砺，已经锻造了他在绘画艺术上的牢固基础和个性风格。笔者认为，他的绘画风格总体来讲是“形神兼备，奇丽隽永”！由于长期出入山林，察景观物，得其山水之精神，悟到了“山川造化之机”，从而形成了自己气势磅礴生动，用笔雄健苍劲，运墨深厚滋润的独特个性。如他的长卷十四米的《太行春韵》国画，在风格上既坚挺耸立、雄浑壮阔，又蓬松茂密、细腻逼真。在笔墨技法上，皴法和墨线都达到了运用自如的境地。表现出气韵生动，骨法用笔，应物象形、形神兼备，传神迷人的艺术效果，创造了自己独特的笔墨语言。以草书入画开成了自己一种独特的山水画皴法。

值得一提的是，张丕荣先生的绘画艺术已经达到了很高的水平，而他的书法作品也有相当造诣，颇具《兰亭序》的表现手法和风格。草书、篆书、行书都有较深功力。

厚学载艺，果实成林。张丕荣三十年的不懈耕耘，受到了界内界外的广泛赞誉。特别是受到省内外许多书画艺术专家和前辈的由衷肯定和好评。说他的作品“格高韵美，自成一体”！他被业内评论为近年来脱颖而出的一匹黑马。

面对各方的赞誉，张丕荣谦虚谨慎，戒骄戒躁，他觉得自己离制定的奋斗目标还有差距，在艺术创作上正值盛年，因此要加倍努力，求索不止、开拓创新，为民族书画艺术的发展繁荣作出自己的贡献。

令人敬佩的是，他在艺术创作的同时，还致力于书画艺术的推广和普及。他说，自己能通过书画作品向人们传达真、善、美，向社会传播正能量，这是一件令人欣慰的事情。

面对张丕荣先生的崇高追求，笔者欣然命诗一首以达敬佩之情：

投身艺术即为家，

书痴画狂乃生涯。

笔墨江山无限意，

锋出美丽靓中华。

张丕荣简介：

张丕荣，曾用艺名"耕石"，现用艺名"不一"，1963年1月5日出生于山西省寿阳县。中国共产党党员。1993年被聘为中国书画函大大专美术指导老师。2009年成立科启艺术学校并任校长至今。1987年拜太原画院国家一级美术师陈建明为师。1990年在北京随梁树年老人学习山水国画。现任山西省美术家协会副主席，中国诗书画研究会常务理事，中国诗书画研究会山西分会副主席，中华人物文化网艺术总监。