李强最近画了一批色粉风景，从材料角度看，显然色粉使用起来要比浓稠的油质颜料更为轻松。这不光是材料，不光是画法，而是和李强希望自己走出样式化的创作心态有关。

李强以前画过两类题材：一类是花卉，一类是灾难。花卉从强调肌理笔触的厚重到描绘虚幻意境的朦胧，经历过风格的转变。灾难题材则是一种尝试，让自己的画法和当代社会问题接轨。其作各有意义，但从总体上讲，都比较倾向于样式化。即是说，画家总是预设好画面效果，然后再进行绘制。这也是在学院画家中常见的现象，从集体语言系统中提炼出绘画风格的某种特点，然后造就属于自己的绘画图式。老实说，一个画家要走到这一步，也殊为不易，有些人甚至为此弄得心力交瘁。但坦率地讲，这只是绘画堂奥的第一层面，并未深入其核心场域的生命体验。李强说他以前画画是“做了一个局”，他现在想破局、出局，这正是其创作心态的根本改变。

其实，一个画家进行创作，并不只是自我表现或表现自我。自我一旦被表现，自我就会因为这种假设而固化，并由此失去真实的、现场的、正在发生的存在性。画画过程是一个自我挑战与自我发现的过程，是参与绘画的物（对象）、质（材料）、心（观念）、手（技术）诸多因素相互碰撞、相互博弈，同时也相互牵扯、相互发生的过程。这不仅是形成艺术个性的过程，而且是使艺术个性成为其个性的过程。样式主义之所谓个性，在自我复制的过程中是外在而沉寂的，准确地讲，是非他性而非真实在场的个性。……