双钢琴《卡门幻想曲》的音乐与技术难点分析

2017-09-03任颖

黄河之声 2017年11期

关键词：幻想曲卡门和弦

任颖

（四川电影电视学院，四川成都 610000）

双钢琴《卡门幻想曲》的音乐与技术难点分析

任颖

（四川电影电视学院，四川成都 610000）

双钢琴《卡门幻想曲》（《Carmen Fantasy》Fantasy for two pianos based on themes by Georges Bizet）是由格里格·安德森和伊丽莎白·乔伊·罗共同改编及合作演奏的一部现代双钢琴作品。这部作品由Awkward Fermata出版社于2011年收录并出版。他们在对该作品的深刻理解及研读的基础上并入了现代作曲的元素及手法，加之默契的合作，赋予了《卡门》这部作品新的生命，也带给听众以新的音乐感受。

双钢琴；《卡门幻想曲》；技术技巧难点；音乐性。

安德森和罗同为茱莉亚音乐学院钢琴系的学生，相识于2000年，作为茱莉亚音乐学院的新生，在几次公演后，相互之间的默契感让彼此决定组成钢琴二重奏组合，并开始其北美的巡回音乐会演出。学习期间，他们获得了茱莉亚音乐学院颁布的各种表演荣誉奖，由他们改编的双钢琴作品及表演甚至被收录进茱莉亚音乐学院百年校庆专辑《茱莉亚的声音》当中。2008年，他们发表了第一张音乐专辑《Reimagine》，本张专辑录制的作品大部分是由安德森改编重塑，着重表现经典与现代元素的激情碰撞，受到众多音乐爱好者的喜爱及评论家的好评。2011年，他们发表了第二张专辑《When words fade》，《卡门幻想曲》就被收录在其中。

由安德森和罗创编的双钢琴《卡门幻想曲》奠基于法国作曲家比才于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演的歌剧《卡门》中经典的选段。全曲分为四段，一共五个部分：引子，阿拉贡舞曲（源于第三幕与第四幕的间奏曲），哈巴涅拉舞曲（源于第一幕第六场《爱情像一只自由的小鸟》），间奏（源于第二幕第十一场，咏叹调《这是你扔给我的花朵》），吉普赛之歌（源于第二幕第一场的声乐曲）。该作品充斥着浓厚的吉普赛民族风情，这种风情融合了西班牙、印度、阿拉伯、犹太、乃至拜占庭的风格元素，这些元素又被“弗拉明戈”这种音乐舞蹈精神所笼罩。时至今日，在艺术家心中，弗拉明戈不仅是歌、舞与吉他音乐的完美融合，同时代表了一种豪放不羁和淡然洒脱的生活方式及生活态度。因此，在弹奏这首作品的时候，要迸发出这诸多音乐元素经历史磨合的民族性；要抓住并突出这些民族性的风格特色；要表现出弗拉明戈这种风格特色的人生态度，才能正确地把握《卡门幻想曲》总体的艺术风格。

双钢琴《卡门幻想曲》含有许多演奏技术难点，不论第一钢琴还是第二钢琴，除了两位合作者各自练习、研读自己的部分，两架钢琴配合的统一更是练习的方向和最终目的。笔者将技术难点分为5种类型就第一钢琴和第二钢琴进行具体的剖析。

1.琶音型技术难点：以第18小节之后第二钢琴的琶音华彩部分（如谱例1）为例。该部分长串的华彩乐句需弹的清楚且具有颗粒性，在此基础上情绪不断上升至满溢随之引出主题部分。这一连串由左右手交替所组成的华彩部分应分音组练习。该类型技术难点应：首先分析读谱，左手弹奏符干朝上的音组，右手弹奏符干朝下的音组；其次，以每六个音为一组进行左右手交替练习，需注意左右手连接处应自然、连贯、行如流水；再次多慢速练习，保持每个音的独立性及颗粒感。除此之外，要特别注意手腕的运用。“手腕充当着‘调节器’的作用：1.协调和疏导力量。2.将手指输送到最有利的位置进行弹奏。3.调节用力的方式从而改变音质和音色。4.帮助协调弹奏的动作，便于克服技术难点。”①此部分，手腕应当从左至右，由下向上或由上至下地周旋运动。这样利用手腕左右、上下的调节能力，可以帮助左右手进行交替以及将力量传送至弱指使弹奏均匀。

谱例1

相似的技术难点还出现在第37、38，143、144，148—150小节的第一钢琴部分；第47、50、54、80、112，121—123，146—150小节的第二钢琴部分。注意148—150小节（如谱例2）第一钢琴和第二钢琴同时出现华彩进阶模式的音型组时，除了演奏者各自的部分要弹奏得清晰以外，两人分句、呼吸点的一致性非常重要，否则就会出现整体音响效果参差不齐的情况。首先，对音乐纵向声部的平衡与主次力度层次的处理尤为关键。通常分为三种情况：“1.主旋律音数多于伴奏织体。2.主旋律与伴奏织体音数相同。3.伴奏织体音数多于主旋律声部音数。此类情况大致有两种基本形式：1.织体声部以三、六、十度音程与主旋律并行。2.纯粹的伴奏形式。”②可以看出，该部分属于第二种类型，为第一钢琴和第二钢琴以三度音程同时模进，这种形式既要突出主要声部（第一钢琴）又要从总体的和声效果出发注重声部的平衡，因此第二声部（第二钢琴）的力度处理不宜太弱。其次，要注意两人的分句及呼吸点要同步。从第148小节第一钢琴的#c音和第二钢琴的#e音开始为第一句，从第150小节第一钢琴的#c音和第二钢琴的#e音开始为第二句，因此呼吸的统一性至关重要，若两人呼吸点不统一会导致旋律线条、整体音效不同步。在两人配合练习时，“呼吸”的练习也要纳入并成为磨合的一个重点方向。

谱例2

2.颤音型技术难点：以第55—63小节的第二钢琴部分（如谱例3）为例。这种双音和单音高频率地交替震动且双手同步推进的音型模进，要注意：1.先分手练习颤音，手腕尽量放低并相对放松，手指尽量贴键以加速手指之间交替的频率。2.进行双手练习时，应突出右手主旋律声部。在每小节间颤音切换的地方，要利用手腕来调节力量的和运动方向，便于双手同步推进。

谱例3

3.节奏对位型技术难点：以谱例4为例。同样是一段具有琶音华彩性质的音阶跑动段落，十分梦幻、空灵。难点在于，除了跑动要清晰之外，声部层次与两架钢琴的节奏对位是练习时应分析和注意的。第一钢琴右手部分以整体音效的最后一个层次声部（第四层次）出现，突出第一钢琴左手控制的主旋律声部，因此可以设计并处理得较连绵，不需要具有颗粒性且控制音量。其次，第二钢琴的右手声部作为整体音效的第二层次声部，同第一钢琴的右手声部相似，力度上需稍稍控制；左手作为固定低音声部出现，如同远处传来的钟声，衬托着第一钢琴左手的主旋律声部。2.两架钢琴的节奏对位。笔者建议，不必用计算这种较为机械的方法处理，可以用“感觉处理法”③进行配合练习。两位弹奏者按统一的节拍速度，分别练习各自右手弹奏的音型较为密集的部分，再将独立行进的两种不同的节奏型按照统一的节拍感进行整合。熟练以后，再设计总音效和声部层次，在熟悉自己旋律的同时关注对方的音效聆听对方的旋律，才能更好的调节自己的力度、音量、音质和音色。3.第一钢琴的左手声部处于绝对主导地位，在音响上最为突出，与此同时要注意主旋律的分句、气口。左手每两个和弦为一小句，二分音符构成的和弦作为长音要往前延伸，到第三组和弦时为这一长句的最高点，然后第四组以渐弱结束，这样，最终完成了一长句的起、承、转、合。

谱例4

4.密集型音型跑动技术难点：以第332—336小节的第一钢琴部分（如谱例5）为例。难点在于1.左右手的间距较长，左手的八度低音在大字一组和大字组这一区间；右手的跑动从小字一组横跨到小字四组，音域拉得较广，弹奏时要注意调节自己的身体、腰部、手臂、手腕和手指。2.这种分解和弦的弹奏，宜用连贯的弹奏方法演奏，但触键时仍要注意手指的主动性以及音与音之间力的传送，以便弹奏出清晰明亮的声音。3.弹奏时应建立手指与手指间的距离感，在练习时反复试验并熟悉，调整手腕以便手指能在理想的位置触键，准确后养成习惯并且以大量练习继续巩固加深肌肉的惯性。4.第一钢琴的右手部分作为主旋律声部出现，整体音效以右手声部为主。本段为3/4拍，左手每一小节第一拍的八度八分音符可以处理为突强，弹奏得有弹性一些。左右手要营造出两种不同的层次感。

谱例5

5.远距离和弦交替型技术难点：以第417—422小节的第二钢琴部分（如谱例6）为例。主旋律由第二钢琴控制，第一钢琴为辅助声部，起推动主旋律的作用。第二钢琴的难点在于1.和弦跨度较大，因此双手的和弦把位要稳固，手掌要有一定张力来固定手指并构成适合和弦把位的手型。2.第417—418小节为一句，主旋律为bbb，#d#cb#a#g，注意突出右手的七和弦的八度音程，同时左手七和弦的音量不要超过右手。第419—420以及421—422小节为这一长句的第二层和第三层，每一层要作出力度递增的趋势，情绪上比前一句更肯定。3.第一钢琴的第418和420小节与第二钢琴部分的主旋律呈反向进行状态，第二钢琴为下行旋律应渐弱以体现收句感，但第一钢琴由于为上行旋律应渐强体现上扬的情绪。总体音响效果是第二钢琴的主旋律声部应该占据主导地位。这一部分是激昂的，向上的。