马丽丽

音乐教育是多元化的。在越来越注重在音乐教育活动中关注学生的潜能、个性创造的今天，如何培养学生的自信心和可持续发展的能力？对于中低年级的学生，音乐教育的目的并不是把他们培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是从基础教育开始培养他们对音乐学习的兴趣。

一、转变教学观念

1. 成为自己学科教育的决策者

在音乐学科的教研活动交流中，很多音乐教师都会有这样一个共鸣：学生普遍反映喜欢音乐但不喜欢上音乐课。而这主要是因为教材老化和教学方式单一。因此就要求教师要打破传统的音乐教学模式的束缚，扬长避短、灵活教学，在尊重个人喜好的同时，也要抓好突破点，自由拓宽音乐教学内容及重点教学目标，制定出一套灵活多变的实用教材，真正成为自己学科教育的决策者。

2. 注重学生在课堂中的主体性

随着网络时代的来临，传统的教学模式已不能适应信息时代对教师的要求，这也就要求教师要实现自我角色的转换，把自己从一个文化知识的传播者转变成学习方法的指导者。很多教学尝试也使教师在实践过程中深受启发，例如在讲“交响诗的有关知识”和赏析《中亚西亚草原》这一单元内容时，首先让学生按照课前要求进行小组分工，并要求各组在课外先完成自己的演讲课件，课堂上也尝试放手让学生进行各小组结题演讲。这节课，学生表现非常活跃，对音乐的理解也非常新颖。课件制作从画面、解说到音乐的搭配也风格各异，各有可取之处。这节课充分体现了学生思维的活跃和对音乐作品的理解，发挥了他们在课堂中的主体性。教师应探究如何把一堂音乐课从单一的教唱向分析型、理解型、动手型、研究型转变的策略，使音乐课真正成为影音画相结合的具有探究性的课程。

二、注重即兴教学

可以说有音乐课就有即兴教学，只是每堂课即兴成分的多少不同而已。有时一节课最大的闪光点就是教师即兴发挥得最好的地方。因此，如何把握好即兴教学的运用？

1. 借题发挥

当课堂遇到偶发事件，教师可针对特别的课堂情景和学生情绪，因势利导，借题发挥。例如：《音乐周报》上有这一事例，有位教师在准备上音乐课之前，发现学生情绪异常。原来是学生刚参加完本班一位12岁同学（因意外死亡）的追悼会后才返校来上音乐课。在此情况下，这位教师果断放弃了原教学方案，即兴地在钢琴上弹起了《哀乐》，伴随《哀乐》的是学生的一片哭泣声。之后，教师将学生悲痛情绪引入到《哀乐》所表现的特殊的悲痛情感中来：音乐是用什么表现手法来表现悲哀沉痛的气氛的……课堂上有教师的情境营造、情感启发、提问及讨论等，使得学生对这节音乐课印象深刻。

2. 有感而发

教师临时决定对教学内容作一定的补充性、扩展性的发挥。例如：有一位教师在教学《我们是共产主义接班人》这首歌时，发现一名学生眼睛里充满泪水，教师想，这首歌的情绪和内容怎么会引起他如此的情感反应呢？便问其缘由。学生回答：“我表哥曾教我唱这首歌，我记得那是‘六一儿童节，我们去郊游的时候，当时，我们是那么的开心，可是如今他却因一时失足去了工读学校，此时，我好想念他，好想他和我们一起唱这首歌。”教师被他童真的语言所感动，于是，决定修改原方案，增加一个组织学生讨论“如何做共产主义接班人”的教学环节。

三、增强创作技能

“创造”，是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，包括一切创造性音乐活动，如即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等。新课程对音乐教师不仅提出了音乐创作技能方面的要求，而且要求教师在音乐教学中将创造力的培养贯穿于各个教学领域。例如同一个聆听欣赏活动，可能会有多种理解；同一首歌曲，可能会有多种延伸。教师应重视创造性活动以及学生个性化的体现，要善于用新观点、新方法去发现、鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。对创作技能的理解，不应仅仅局限在“作曲”方面，应更多地体现为音乐创造活动。

总之，对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把音乐课视为“一周最美好的时刻”，但如果教法呆板，一成不变，学生就易失去对音乐课的兴趣。因此教师應掌握音乐课堂教学策略，让每堂音乐课都有新鲜感。这样，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”，教师也才能更有意义的圆满的完成音乐课堂教学任务。

责任编辑 王思静