马华飞

摘 要：本文以玉雕工艺的设计为核心，首先介绍了设计中包含的艺术特色，然后指出设计的要素组成和流程，最后阐述了设计教学方法，以供参考。伴随着旅游业、文化事业的发展，近年来我国的玉石作品层出不穷，也促进了玉雕专业的快速发展。设计是作品制作的第一步，直接影响玉雕作品的质量，因此是一项重点，以下针对玉雕设计的教学进行深入探讨。

关键词：玉雕；设计构思；要素；艺术特色；教学方法

玉雕被称为东方瑰宝，在深厚的文化内涵下，我国人民形成了爱玉、赏玉、收藏玉的传统。伴随着旅游业、文化事业的发展，近年来我国的玉石作品层出不穷，也促进了玉雕专业的快速发展。设计是作品制作的第一步，直接影响玉雕作品的质量，因此是一项重点，以下针对玉雕设计的教学进行深入探讨。

一、玉雕设计中包含的艺术特色

（一）材质特色

玉石作为一种稀有的矿物种类，它的形成需要特殊的环境条件，属于不可再生资源。玉石最为重要的价值，就是自身晶莹剔透的美感。以颜色为例，不同的色调带给人的感觉是不同的，白玉让人联想到洁净素雅，翡翠让人感到清脆恬靜，芙蓉玉则给人温润粉嫩的感觉。玉雕的制作，应该充分展示出自身的美感，根据色彩、纹理、质地的不同，制定相应的设计方案。其中，依据制作水平的高低，可以分为用尽料、用巧料、用美料三个层次。其中，用尽料是指尽量保持玉料本身的体积和厚度，在设计和制作上相对简单。用巧料是从玉料自身入手，选择合适的设计主题，通过展现优势、掩盖缺陷，提高产品的感染力。用美料则是展示出玉石的材质美，不仅反映出玉料的天然特征，还要展现玉料的艺术气质。

（二）技术特色

俗话说，玉不琢、不成器，对于玉雕设计的技术特色，狭义上可以理解为创作过程中的审美价值，通过感情、经验等进行展现；广义上则是玉料经过加工后，区别于原始材料的形式美，是创作者的思想艺术写照。随着生产力的提升，玉器从最初的实用性，逐渐转向装饰性，因此美感也发生了变化。具体来说，玉石在质地、色彩上的特征难以改变，但是造型是可以改变的。创作者从玉料的基本形状入手，确定合适的题材，选择表现形式，最终采用技术工艺形成作品，体现出玉石的形式美。当然，成功的玉雕作品不仅拥有完美的造型，还要在人物表情、纹样形式、花草树木等细节方面追求精致，这就需要技术审美作为支撑。

（三）文化特色

在我国，玉石文化具有悠久的历史，已经成为我国传统文化礼仪的代表。以翡翠为例，主要雕刻成为白菜、荷花等形象，不仅展现出翡翠的湿润感和独特色调，而且对名贵玉石进行了生活化处理，将高贵和平淡进行了有机结合。以白玉为例，通常设计成为人物形象，例如少女、观音、佛像等，展现出温和雅致、通透洁净的特征。纵观现代社会，玉石的高贵古典气质依然不减，玉雕作品常见如观音、如意、生肖等，反映出了我国的传统文化。

二、玉雕设计的要素组成和流程

（一）选择题材

玉雕设计过程中，首先要选择合适题材，能实现主题和配景的统一，并以文字、画稿的形式进行确定。题材的选择是否得当，关系到玉雕成品的各个方面，例如是否能够吸引消费者的眼球，是否能够热销，滞留时间的长短，商业利润的高低，专业人士的鉴评等。为了保证题材选择合理，一般要遵循以下原则：一是反映出我国的文化传统，二是为人民大众服务，三是坚持艺术再创造。

（二）表现形式

在表现形式上，包括主题形象、外观轮廓、雕刻手法三个方面。其中，主题形象的特点，是要突出在背景以上，具有明显的分色效果，保证纹理恰当分布，合理利用表面的粗糙度等。在外观轮廓上，分为圆形、方形、过渡形、随意形四种；在雕刻手法上，则包括浮雕、透雕、镂雕、圆雕等形式。

（三）玉料鉴审

玉料的鉴审内容，主要是质地、色彩、结构完整性三个方面。设计人员拿到玉料后，对于如何设计、如何制作，应该具有初步的设计构思，通过计算利润空间，最终决定是否购买玉料。

（四）创建意境

确定玉雕题材后，是否能够表达出题材的意境，也是设计者必须考虑的问题。以龙凤呈祥构图为例，一方面龙、凤具有各自不同的姿态，例如龙的阳刚、凤的阴柔；另一方面要保证龙、凤的位置相互对应、协调，体现出和谐美。

（五）设定实用性

就目前而言，玉雕作品的实用性，已经成为其审美价值的重要组成部分，除了首饰以外，逐渐出现了吊坠、纽扣、领带夹、印章、纪念牌等多种类型。实用性的设定，一是从生活中的小事得到启发，二是要满足消费者的个性和爱好需求。

（六）消费定位

玉雕设计期间，对于消费的定位是最后一个要考虑的要素，因为不同的消费阶层，购买玉雕产品的能力也是不同的。以中等收入群体为例，应该采用普通的玉料、一般水平的雕工，在保证质量的基础上，尽量降低制作成本。

三、玉雕设计的教学方法

（一）科学安排课程内容

目前我国在玉雕教学方面，课程安排上存在明显缺陷，体现在前后课程的衔接不紧密，而有关联的课程内容在时间安排上又相隔甚远。如此造成的后果，是影响教师的教学效果，不利于学生培养综合素质。对于教师而言，一方面要注重发展学生的造型能力，能准确观察、掌握表现技巧；另一方面要在三维空间中发挥平面造型能力。从这一点出发，建议玉雕专业基础课程由雕塑专业教师任教，重点突出学生的造型基本功，然后循序渐进细分教学内容，提高教学效果。在实践教学上，由于没有现成的教学体系进行参考，要求学校组织专业教师编写教材，开设素描、泥塑、玉雕常识、设计与鉴赏等课程。在教学安排上，一年级以专业理论为主，采用集中讲授的形式；二年级开始进入设计和制作阶段，注重实践操作，聘请创作经验丰富的名师进行授课，逐步培养设计制作人才。

（二）理论实践教学并重

理论教学遵循适用、够用的原则，实践教学则应该和理论教学的内容相配套，构建出完善的体系，通过产学结合，培养学生的综合技能。具体来说，首先教师应该对教学形式和内容进行改革，重点培养学生的动手能力，充分利用校内外的实训基地，在真实的环境中提高学生的专业能力、操作能力。其次以玉雕造型技法课程为例，应该分析玉雕的设计和加工岗位需求，培养学生的综合能力，促进学生可持续发展。最后，理论教学应该具有明确的规划，突出针对性；实践教学则要有具体的内容，突出实用性。

（三）组建专业教师队伍

教师是教学活动的引导者，在玉雕专业上，教师不能单纯为了教学为教学，而是应该从市场出发，分析专业人才的市场需求，从而培养学生的各项能力，实现专业教学和市场的对接。由此可见，教师的能力和素质高低，直接影响到教学效果，影响人才培养目标。专业的教师队伍在组建时，应该注意以下三点：第一，在玉雕行业内，引进具有丰富经验的专家，为学生开展教学活动。第二，针对在职教师，鼓励接受继续教育，不断提高自身的能力水平，树立终身学习的理念。第三，利用业余时间开展市场调研，了解市场上玉雕作品的特征，了解消费者的普遍需求，了解玉雕在材质、设计、制作上的最新动态。并将其融合在课堂教学中，避免教学内容枯燥乏味，和市场发展不相适应。

（四）积极扩建实训基地

玉雕实训是教学中的重要环节，也是实践操作能力培养的有效途径。对于高校而言，应该加大实训基地的投资力度，将其作为联系学校和社会的桥梁，通过校企联合的模式，实现学校办学、企业经营的双赢局面。实训基地的建设，要求和学校教学密切联系，做到产学研的一体化；并且保证实训基地的开拓性，为玉雕设计人才的培养创造有利条件。

四、结语

综上所述，随着经济社会的发展，玉雕的设计构思也从单一化转变为综合化，它的创作既是一种文化活动，也是一种商业活动。文中详细介绍了玉雕设计的要素组成和流程，在教学期间，应该科学安排课程内容，将理论和实践相结合，组建专业教师队伍，并扩建实训基地，以此促进教学质量的提升。

参考文献：

[1]王瑞强.中国画在玉雕专业教学中的作用及思考[J].美术界，2014，（9）：88.

[2]刘婷婷.反思玉雕教学的难点探讨实训效果的提升[J].艺术科技，2015，28（12）：266.