【摘要】大学教育转型，对企业文化环境必须有足够的认识。大学转型要有计划地不断推出适合文化创意产业人才，积极参与对企业文化氛围的营造和产品品牌升级。企业文化承担着社会文明、经济发展方向的社会责任。

【关键词】文化产业 教育转型 产业文化

【基金项目】莆田学院教学改革研究项目《转型与发展——工艺美术教育在文化创意产业中的担当》，课题编号：JG201502。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）28-0024-02

地方文化产业，反应所在城市的文化资源、社会生活需要的原动力。承担着经济发展的社会责任。所以，地方大学的教学和文化环境是滋生与激发文化产业发展的基础。地方文化生活是不断启发想象和创作欲望的润滑剂。大学转型要有计划地不断推出适合文化创意产业人才，积极参与对企业文化氛围的营造和产品品牌升级，地方文化产业的发展才能在一代又一代人的努力下留给未来。

一、文化之乡的文化产业

大家都知道莆田人的医疗产业发展。莆田在外经商还有木材产业链，他们垄断了全国90%的木材交易。把中国东北兴安岭到西南的森林都作为建筑用材来买光卖光。同时，又把中国的檀木等贵重木材作为工艺品原料来买光卖光。莆田木雕产业的兴隆，正得益于他们把俄罗斯、东南亚、非洲和北美的木材源源不断地输送到他们手中。其中被市场称为红木的品种成为全国市场的奢侈品。莆田已也成为木雕之乡。据莆田官方网数字。去年全市林业产业产值突破160亿元。莆田地处闽东南沿海，人多地少、林木资源匮乏，可是，通过演绎“无木生材”的神话，把莆田打造成一个“中国木业之城”。2003年莆田荣获“中国木雕之城”称号。2006年莆田荣获“中国古典工艺家具之都”称号。我们没有反思的时间，在这个进程中，这个产业借助改革开放，监管不到位，肆无忌惮的疯狂砍伐。垄断资源、发财致富。这些人从不意识我们每个人要对国家和社会、后代承担责任和义务。只有个人利益最大化。这些先富起来的人造成的浪费和长时间的挥霍，把中国成为世界上水土流失最严重的国家之。其中把中国的森林覆盖率降低到被联合国列为13个贫水国家之一。

聪明可能是天生的，但是优秀的人格需要教育承担责任。文化企业在急功近利中发展。以牺牲道德、子孙的未来炫耀自己的成功，是不可以被原谅的。

二、文化产业中谁在做生意赚钱

世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。他们称之为内容产业，更强调内容的精神属性。中国将文化产业界定为：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

莆田城市很小，可是10年来，在农村造“城”很大。而且口号都要全国第一。世界第一。城一：莆田工艺美术城。占地面积460亩，总投资6.248亿元，总建筑面积42万平方米。全国第一。木雕工艺产业链从业人口高达12万人。红木年产值更是高达200亿元。城二： 仙游国际油画城，占地面积216亩 总投资超过10亿元，项目总建筑面积35万㎡。中国首创SOHO创作室、珍藏室12万㎡。油画从业人员达5万人，占全国油画从业人员60%；年产值达20多亿。城三：上塘金银首饰城。上塘珠宝城全国第三， 由原来的330亩扩展到现在的1588亩。年交易额30亿元以上。

政府看到的是文化产业的经济效益和就业人口，从政府层面不断加大力度、在农村制造“城”，来消化莆田文化产业的发展。“城”的定位：“基本采取政府主导、市场化运作方式，以展销的形式、把木雕、玉雕、石雕、金银珠宝、民族民间工艺品，油画等几大行业传统工艺集聚起来。并通过提供环境保障，引导资源整合，力求做大做强，最终形成一个立足莆田、辐射全国、面向世界的大型工艺品市场和旅游观光、休闲购物中心。”

先不说规划的雷同，规模的浩大，部分文化产品的低端。创造“世界第一”内容何来？以油画产业为例：莆田油画一年销售80亿。油画产业中，五万员工利益是怎样分配的呢？ 技术人员工资从五千到一万。徒弟（徒弟1至两年没有工资。）月工资一到两千。老板如果按照有50名员工规模。年收入一百万。在银行贷款极度宽松的情况下，在农村造“城”，在这个在文化产业链条中，每个人都想成为食利者，由于整个文化产业平台庞大的集聚效应也带来房价连年攀升。所以征收田地和卖房已为这个利益连中最重要一环。我们造“城”承载的文化内容，体现的是我们政府、开发商和银行对钱的如饥似渴。

我们要成为一个文化产业发源地，10年来政府对企业文化，大学教育的投入微不足道。培养地方产业人才，单靠廉价劳动力、低端仿制品支撑高速发展中的政治体制改革、经济机构不断规范和人民利益。所谓品牌效应、资金链一旦触到了天花板，衰落甚至被淘汰的命运或许无法挽回。

三、不是创意不值钱，而是非原创的创意不值钱

文化产业中，技术不等于创造。所谓创意大范围应该是模仿能力。这里需要技术，而技术不等于创造。从艺术家自身的创作来看，艺术家的生活可以叛逆、潦倒，但是必须守住一条底线，即艺术家与工艺大师不可以重复，为了达到目标，他们必须花时间探索。而文化产业从业人员达到目标就是重复，保证质量和产量。我们知道北京画家村798园区10年有余，作为是中国原创当代艺术聚集地，是文化人的一道风景。依然被上涨无上限的房租逼迫，面临被发配到另一个没有太多商业价值的空间一切重新开始。创作需要时间、创作不能被利益裹胁。创作必须解除任何恐惧感。“中国首创SOHO创作室”。SOHO只是商家的新卖点。让真正属于创作型的艺术家、热爱艺术的学生分享文化产业带来的文明程度。这是完全不同的目標。

从美术设计身份看，国外“设计师”犹如“好歌曲”里的歌唱家。而在国内，创意设计更多的是“做广告的”、“做包装的”。设计本身是为了实现不同时代，不同品位，一种更实际的艺术形式。当国外的设计师享受艺术创新的名利双收时，中国的设计师却沦为打工族人群。从设计师自身角度说。不是创意不值钱，而是非原创的创意不值钱。就像大批量生产的仿制油画和一个画家精心创作的原创作品，当然不能相提并论。我们设计师自己到底有多少自己纯原创的呢？且不说高仿、低仿，直接“拿来主义”成风，我们的设计师用别人的创意毫不客气，自然也就失去了本身的原创动力。

创意知识产权得不到应有的保护。创意文化产业投资人更是急功近利。在中国，很少有人会投资于创意文化行业，因为创意行业很难让人一夜暴富。不得不说，只有放下了功利和急躁的心，才能把文化创意做好做大。可偏偏我们的投资人缺少的就是一颗平常心。真正的创意机构都苦心经营才做出影响力，甚至在那以后没有太大盈利。社会更希望创意能成为人们文化生活方式的一部分，让生活环境更美好，而不是从中获取最大利益。

文化产业要拥有一种从容不迫的雍容和幸福感。它背后一定承载过历史和人文精神，现在的确是一个日新月异发展的时代，大学教育的转型会给地方文化产业文化带来一种全新的推动，我们会发现自己的心一直在追求不同的创新。没有人喜欢在一个文化产业发达而缺乏文化的企业发展。今天，需要我们更多人冷静下来，我们政府不能只看到眼前利益，要引导教育民众如何热爱自己的产业。热爱你所作的事情而不是挥霍和炫耀。当心安静下来。真的进入生命之流。传播一种思想，倡导一种企业文化和大学的职责。

宁静是幸福的文化起点。随着特权垄断的改变，行政审批制度改革、行政执法越来越规范。文化产业发展需要企业文化转变。它无时无刻不表现出一种时间沉淀和文化根脉。

参考文献：

[1]《莆田工艺美术产业发展概况》莆田市荔城区人民政府，2010-03-25.

[2]王忠新.《中国暴富群体的血腥原罪》，返璞归真2012917的博客2014.11.

[3]（美）理查德·加纳罗特尔玛·阿特休勒著。舒予译《艺术：让人成为人》，北京大学出版社

作者简介：

谷萍（1959.2-），女，汉族，吉林省长春市人，学历：东北师范大学，教授，研究方向：油画。