[摘 要]扬琴演奏是一种全身各部位协调的击弦运动，其中“紧”与“松”是一对矛盾体，二者的关系并有效地投入到练习直接关系到演奏效果的好坏。本文将从扬琴演奏中“松”与“紧”的辩证关系、扬琴演奏中“松”与“紧”的技术及心理分析、扬琴演奏中如何“松”与“紧”几个方面进行探索。旨在帮助演奏者确立最佳演奏状态，获取力的支持，提高演奏水平。

[关键词]扬琴演奏；“松”与“紧”；交换关系

一、扬琴演奏中“松”与“紧”的辩证关系

扬琴演奏，是“用力”与“放松”的一种击弦循环过程。弹力正是通过肌肉收缩与放松，共同作用于琴弦的结果。收缩其实是“紧”的代名词，而放松实际是“弛”的同义语，“一紧一弛”诠释了击弦循环的全过程。没有紧就没有弛，反之，没有弛就没有紧。“用力”与“放松”虽然对立，但不可能独立存在。所谓“松中有紧，紧中有松”；“柔中有刚，刚中有柔”，都是源于这一道理。“用力”与“放松”两者之间是既对立又统一的辨证关系。

“紧”是指中等程度的张力或持续短收缩的一种机械活动，人类之所以能采取各种的姿态并保持适度的张力状态，就是由于紧张的缘故。而扬琴演奏中的过度紧张是指人的某些部位由于过度用力变得僵硬，在扬琴演奏中这种过度紧张会与琴之间产生不和谐，使原来自然的重量成为了人为的压力，演奏出来的声音就会变得很刺耳。

扬琴演奏中的“松”，是指指、腕、臂及整个身体的松弛调整，是肌肉的放松，是浑身各部位自然协调的一种状态。……