赵倩

若要选择一件乐器为中国民间音乐代言，那唢呐恐怕是首选。千百年来，这颗从西域地界移植到中国的“洋种子”，在具有极大包容性的东方土壤里扎下了根，并开枝散叶、生生不息，完成了它文化身份的转换，成功融入中国民间文化的血液中。在各种仪式中，唢呐艺术之花开得那么绚烂多姿。正如音乐学家张振涛所言：“一支唢呐，连同唢呐发出的声音，连同常年与之搭配的乐班，连同常年如藤绕树的乡村仪式，也在一方区域延续着一种记忆。”的确，唢呐与民间的百姓生活休憩相关，尤其在当代，唢呐艺术已然是一个庞大化体系。它像其他民族乐器一样，也经历了从民间走向庙堂、从粗糙转向精致以及开拓创新的过程：除了民间礼俗场合的领奏及戏曲文场中的伴奏外，独奏、协奏、重奏等繁多的艺术表现形式，则是传统唢呐在“推陈出新”的历史进程中变奏出的新的时代音韵。而这，均离不开一代代唢呐演奏家的努力。

认识展展，是在他进入天津音乐学院之前。2013年，唢呐演奏家王展展与笛子演奏家陈莎莎一道在中央民族乐团大型民族乐剧《印象·国乐》中演出《前世今生》一曲，他那细腻、恰到好处的音乐处理与表现让我印象极为深刻。之后多次的交流，也让我对这位80后演奏家有了更进一步的了解。他是一位“不安分”的唢呐演奏家，“不安分”，意味着在当下的时代背景中，他在艺术观念、音乐形式等多个层面上拒绝墨守成规、固步自封，意味着他有着求新与求变的诉求，意味着他的艺术生命一直处于积极探索的状态。……