张笑

摘 要：表演的两大支柱一个是语言，一个是动作。语言在戏剧表演中俗称台词。在舞台上，语言是演员让观众从心里对人物产生共鸣的主要手段。马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。”语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突，所有一切在戏剧作品里都是用语言表达的。演员在舞台上不仅需要用面部表情和形体动作来使观众看到你的思想，而且需要运用表现和传达丰富人物思想的语调使观众听见你的思想。

关键词：台词；舞台；表演

台词（part/dialog/line）是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。

戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。

在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。

剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。在现代的剧本创作中，台词可以单独成本，在业内也被称为“台本”。

还有一些台词，演员没有直接说出，但观众能够领悟得到它的含义，这就是“潜台词”。潜台词含有丰富的言外之意和未尽之言，准确地传达出人物潜在的心理动机和真正说话目的，形成强烈的戏剧效果。如《陈毅市长》中齐仰之身上的“酸性”说法与陈毅口中的“碱性”说法就有着丰富的潜在意义。

戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的內心活动。一般有两种表现方式，一种是直抒胸臆，一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。

剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征，力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。

戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的。

要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时，也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。

为什么说台词是塑造剧中人物的重要支柱呢？因为话剧是最讲究台词的戏剧艺术形式。那么，好的台词（一般指性格化语言）是怎样得来的呢？我认为是从两个方面得来的：

①是靠剧作家对生活的熟悉程度和深刻的洞察力，剧作家对各种人物内心世界作细致的了解和分析。

②是靠演员对剧本的理解，并能准确地把剧本的语言，经过艺术加工，找出台词中的重音，气息，停顿，语调的运用，通过一定的语言的速度和节奏的处理等等，生动地搬到舞台上，奉献给观众。所以说，演员在台词上所做的艺术处理，是塑造剧中人物的重要支柱。

语言内外部技巧和外部技巧，以对人物的思想感情的分析理解体验和感受为基础的，各种外部技巧是艺术的体现手段，而外部技巧又可以激发充实演员的内部体验，增强演员的信念感。所以两者是各自独立又相互关联，相互依存，相互作用，相互递进，相辅相成的。

总之， 台词是演员塑造角色的一个很重要的手段，台词跟表演上没有直接的谁主谁次。因此， 演员、学员一定要丢掉幻想， 踏踏实实地打基础， 从吐字、正音、发声、用气， 一点一点地练。同时要提高文学水平， 在剧本和人物分析的基础之上， 找准台词和语言行动， 确认台词的内心视像， 挖掘出蕴含的潜台词内心活动， 然后是通过“ 抑、扬、顿、挫” 的语调， 才能实现对对白准确而完美的表达。

参考文献：

[1]金夏.浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性[J].视听，2015（3）.