刘熹微

摘 要：本文致力于架构阿恩海姆“表现”理论在书法艺术中的话语体系，针对中国艺术的独特话语语境，以阿恩海姆的“表现”理论作为切入点，同时关照以线条为主的书法艺术中的“张力”。通过分析《兰亭集序》的偶发性与不可复制性，以阿恩海姆“表现”理论进行阐释，在东西方艺术理论的激荡中窥视洋为中用的理论研究方法。

关键词：阿恩海姆；表现；书法艺术

中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0071-01

“表现”从狭义上来说是指透过某人外貌和行为中的某些特征，对其内在情感、思想和动机把握的活动。阿恩海姆在本书中所提出的表现除了事物本身外在的表现还包括了内在精神活动的表象和行为，他说：“艺术中的“表达”必须能够产生某种“经验”。”①我理解的这里的“经验”一词就是通过一定的学习、积累的知识对某一事物所表现出的状态一种判断，而这判断的依据就是人内心情感与外在表现之间的关系，外在表现受内在的影响，是内在的一种外部表现形式。表现性作为一种媒介来传递经验。书中以观相术来举例，就是将某一事物或人的特征加以定义并将此向众人传播，就会在人的印象中形成一个类似于固定搭配的思维定式，当他一看到这一事物或人具备这个特征就自然而然的想到他的定义，我们看到的外在事物不过是唤起内心情感和知识的导火索。

阿恩海姆提出“人体之外的所有事物都具有真正的表现性，表现性乃是知觉样式本身的一种固有性质，”②作为一种特殊的知觉样式的人体，只不过是那些较为普遍的样式中的一个个别事例。……