姬智

摘 要：《天安门》是尹朝阳创作于2007年的“乌托邦”系列中的一件作品。题名《从内心追问的“大人”到宏大叙事的“小人“》，所指的即为在尹朝阳整个艺术创作生涯中的一个阶段中所体现的风格变化，即从关注艺术家内心的题材，到将视角放在一个能看到地平线的地方的宏大叙事题材的转变。

关键词：艺术转向；内心追问；宏大叙事；人物塑造

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0039-01

吕彭在评论其作品时说到：“我们不必真的对作品的主题过分在意，重要的是表现手法的变化。”在谈到为什么他的创作要运用当时已泛滥的政治符号是，他表示其想要“将过去与政治宣传相关的视觉符号都拎出弄一遍”①，但是其目的却在于赋予这个视觉符号一个新的角度。在尹朝阳的《眩晕》的系列作品中，他利用机械锯齿在画面中刮出“漩涡”纹理，但是就其创作方法而言，其方式多是将已经创作过的题材重新用不同的技术语言“包装”，使其呈现出不同的艺术理念。

一、内在性向现实的转变

广场系列的图示来自于尹朝阳无意中看到的一张长安街的照片，当时他突然就感觉到这其实就是我们生活的地方。随后他的创作就跨进了另一个阶段，转到了“一个能看到地平线的地方”。尹朝阳说“《乌托邦》是对过去的我一个必须的交代。对那些业已退化或仍然残存的理想的一次隆重的抚慰。”②

尹朝阳画中的“广场”是实际存在的场景。艺术家在《神话》中所表现的是西西弗斯式的超人，或是像在“正面”一类作品中所表现出的夸张，但具有表现性的正面人物肖像。然而在此艺术家的作品却摆脱了以往表达中过分的内在性，转而将目光看向了历史与现实，诸如画家利用天安门的历史遗迹让其思绪回到现实，以此为依据摆脱纯粹的个人的冥思苦想。 在作品《天安门中》可以清晰的看到上述所提及的其主題对于现实的转向。画面中我们可以清晰的辨认出画面中的现实物象：占据画面二分之一篇幅的，处在主题位置的天安门，其下方即为充斥着蝼蚁般人物的广场部分。然而从画面的表现性上来说也是具有现实性的，就是艺术家对于色和笔触的运用，表现出了画面中的物象——天安门和广场——所代表的现实意味，即通对于红色的运用，一方面表现出天安门与代表中国传统的联系，同时由于笔触和蝼蚁般人物形象的处理，使画面中出现以天安门为中心，旋风式的向着一中心吸附的效果，似乎画面中的人和天都在被其吸引而去，但是在各种元素的综合下，画面中的红色透露出微弱的阴暗、诡异、血腥的色彩。

以《天安门》为代表的”乌托邦“系列作品，其关注点转向了现实的建筑、现实的广场、现实的状况，虽然其表现的看似是表现意识形态的“大”的题材，但并不表示此时艺术家的心理转向了”政治“这一看似远离生活的意识形态。相反，其创作更多的是表现一种对于当下生活的反应，实质上是对此前极度的内心凝视的升华，其实质是用独特的艺术表现手法去消解其物象本身具有的政治性，艺术家所摆出的是一个中性的姿态。

二、艺术形式的转变

尹朝阳的艺术创作受到里希特的影响很大。在《天安门》这件作品中可以看出明显的里希特痕迹，即受影像效果影像所形成的虚幻景象。对于尹朝阳来说里希特所带给他的不仅仅是“虚”的表面，还是一种具有时代气质的技术，对他来说里希特让他看到了一种艺术表现的可能性。里希特艺术的无规则的理念被尹朝阳所接受，并启发着他的艺术实践，即不断的的去改变其创作方法和风格，不受既有的艺术规则的束缚。

在作品《天安门》中，尹朝阳所选择的这种“虚”的表现手法集中体现在其对人物的处理上。在《天安门》中，本在其艺术表现中，具有独特性的人物形象，转而变成了毫无个性的、麻木的、行尸走肉般的蝼蚁般的人物。画面中的人物仅被表现为一个剪影，除了具有疏密和整体动势安排，其人物形象几乎没有做任何刻画。艺术家的重点仍在对人物的表现上，只是其改变的表现方式，此前是对单个人物形象个性的、强烈的刻画，而在这件作品，及其相似的系列作品中，对人物是群体的、模糊的刻画。是从对内心追问的“大人”到宏大叙事的“小人”的转变。

三、结论

在尹朝阳的不同系列的作品中，存在着风格迥异的形象面貌，就本文所涉及的部分，《天安门》及其所代表的系列作品相较于其此前的作品其人物形象经历了从“大人”到“小人”的转变，这其中所包含的是题材和表现方式两方面上的转变，即从对自我内在性表现向对现实元素的题材的转变和从明确、激烈、正面的人物形象向模糊、细小的蝼蚁般的人物效果的转变，其结果的是艺术家对极度的内心凝视的升华。

注释：

①馆徐聚一，尹朝阳.尹朝阳访谈录[M].北京：中国今日美术馆出版有限公司，2011：321.

②朱其.乌托邦_尹朝阳[M].2004：99.

参考文献：

[1]吕彭.新绘画的心理修辞——关于尹朝阳的艺术[J].东方艺术，2007.