徐洁

摘 要：古代中国画家在完成一幅画后，通常要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。但当今社会，由于西方绘画精神的冲击以及绘画选择上的多样性。中国工笔画中“以诗入画”的现象正在逐渐减少，人们寄希望于通过其它方式来深化作品的意境。

關键词：以诗入画；意境；命名；诗情的造意

中图分类号：J212.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0029-01

“诗书画印”是指中国绘画中诗文、书法、绘画、印章四门艺术同时出现于一幅作品中所形成的特殊绘画样式的简称。诗、书、画、印，既是独立的艺术品种，发挥着各自的艺术功能，又能把它们综合起来，形成一件完整的艺术作品。

诗、书、画、印的结合，是在中国画的发展过程中形成的。最初，题款只是作为画的注脚。如五代黄筌画《珍禽图》，画面的左下角题有“付子居宝”一行字，说明这画是给他的儿子黄居宝习画用的。魏晋时代的题款大多是绘画内容的概括，好像写文章必须有一个标题一样，如顾景秀的《蝉雀图》。到了唐宋，画家开始追求画中要有诗的意境，使有些画题也具有诗意，如画菊题《东篱佳趣》等。到了苏东坡开创题款的新样式，这位集文章、诗词、书法、绘画于一身的艺术大师，喜在画上题写长跋，或诗或文，精妙绝伦，书法雄浑奔放，与绘画相映成辉，使题款产生特有的美感，这就是题款美。此后，画上题款相袭成风，历代画家都十分注重题款的研究，积累了丰富的经验。题款诗文，发展到明清进入极胜时代，尤其是石涛及其后的“扬州八怪”，他们的题跋，妙趣横生，达到极高的艺术境界。……