孟祥轲

这是一个倡导创新的时代，一切讲求个性化、与时俱进，中国青年一代雕塑创作现状，可谓是百花齐放，朝气蓬勃，这体现出他们的视界和价值取向，代表了新的活力。相对于中国近代雕塑发展态势，无疑是可喜的。

但其中也存在疑虑，从院校的学生到毕业后成为独立雕塑家的转变，是怎样的一种经历？可能这是一个不断自我推翻和修正的过程。学院是比较纯净的艺术孵化园地，青年学子们经历短短几年的雕塑基础造型和创作实践系列课程的训练，一旦步入社会，背靠着传统文化和学院教学背景，面对着当代艺术情境，会碰到各个方面的考验，多少会出现摇摆并难以进入相对纯粹状态的现象。

其中最为苦恼的，是既定雕塑语言的学术和市场认证。起初为的是创作成果和形成的雕塑语言，要在各种艺术评价机制面前经受考验，其认知高度和创作水平可能得到提高。但也可能为了迎合市场做戏，重复自己本不算成熟的所谓语言，结果便是失去了本真的创作探索状态。其次，面对繁杂的艺术理论和批评，其学术认知从学院内的固定知识传导变成学术界的各家争鸣。笔者从高校毕业不久，对此感受较深的就是诸如雕塑本体、文学性、观念之类的不同立场的学术碰撞，也不免感到迷惑。所以在此文中试对此方面之间存在的对应关系作浅薄分析。并借机反省一下，作为青年艺术家，怎样对待与我们密切关联的雕塑本体和文学叙述的雕塑传统，在守衡和创新之间是怎样的关系？……