倪震宇

斯维勒·费恩，1987-1990年

在《建筑学基础案例研究20则》中，西蒙·昂温选择斯维勒·费恩的布斯克别墅，从挪威建筑地域性的角度切入，分析布斯克别墅的建筑要素、材料运用、地域认同及场地关系等，剖析这座诗意的住宅如何成为一件乐器，在场地中演奏出动人的乐章。

斯维勒·费恩（Sverre Fehn）

斯维勒·费恩（以下简称费恩）是20世纪挪威建筑界的领军人物，在欧洲乃至世界都有很大的影响。1997年，被授予普利策奖时，评审委员会这样详述“他将现代的形式和挪威的传统文化奇迹般地结合在一起。他在设计中首要考虑的是建筑与自然环境的关系……在五十多年的实践中，费恩耐心而坚定地发展他自己的现代主义，在每一个精心设计的作品中，他所体现出来的艺术鉴赏力和创造力使他成为当代最重要的建筑师之一”。

费恩生于1924年，1949年毕业于挪威奥斯陆国家艺术与技术大学。当时的挪威建筑已经经历了民族浪漫主义主义运动、新古典主义运动、现代主义运动，正吸取现代主义精华，寻求地方与民族特色之间的平衡点，将外来思想与本土条件相结合，又不失去自己的文化传统，努力创造出既具挪威风格又有现代气息的作品。大学时期的两位老师——纳特·纳特森和阿尔内·科尔斯莫正是这一时期的领军者，他们徘徊在传统与现代之间的态度对费恩在学生时代建立的建筑认识有着重要的影响。

随后，费恩致力于建筑环境内在质量的提高和地域性的延续与发展，采用更多元化的处理手法，寻求一种更适应于时代性的地域表达方式，引起了国际上的广泛关注。

布斯克别墅是一座音乐家的住宅，建造在坚硬的岩层上，像一座浪漫的堡垒，在险峻的悬崖边缘远眺大海。它的外观蕴含着诗意的情感，但在其外表之下，这座别墅在建筑与音乐之间创造了一种均衡，如音乐般饱含情感，完美地将人的体验与周围环境结合在一起。

建筑要素、当地材料运用、地域认同

设计伊始，费恩将建造场地选定在一处山脊的顶端。场地内岩石坚硬，植被茂盛，可以远眺海岸线。他意识到这是一块还未被开发利用，却具有戏剧般的可能性的场地，而设计的目的是挖掘和彰显这块场地的固有潜能。

许多建筑作品，尤其是住宅，是从一个盒子的概念开始，即有四周的墙体和顶部的屋顶。费恩则回到设计的本源，他的方法更加基本和自然。“挡土墙是建筑与自然的最后一场交易”，这也是设计的开始。他应对基地上的岩石、树木和不同标高变化的第一个操作是建造一片现浇混凝土墙，呈东西向，在裸露的岩石上延伸。这道墙加强了场地的同一性，限定了场地的边界，像城堡的墙一样区分“友”（内部空间）和“敌”（其他外部空间），将居住空间与外部分离开来。同时，这道墙也界定了一所房子所需要的辅助空间。在西部尽头这道墙向回转折，创造了壁炉空间；在东部尽头，这道墙同样向回转折营造了一处毗邻主卧的泳池。用这种方式，房子的两处空间被界定。起居室可看落日斜阳，远眺大海；泳池则迎接朝阳。

第二步是做出两条与墙平行的柱网线，定义这所房子的主要流线。在东部尽头，柱网与围合泳池的墙相交，通向一棵场地岩石上现有的树；在西部尽头，延伸过这道墙，在岩石上创造出一处门廊。混凝土墙界定了房子与悬崖的边缘，柱网则以虚质玻璃（深入景观的地方除外）界定了平地上的边界。墙沉重并带有防御性，其他则是轻盈与开敞的。

第三步是在地勢最高处做出一道与墙和已有柱网垂直的轴线，它们的交点即是主入口。在轴线的尽端，位于平地上的是方形仓库，另一端是一座通过桥连接的塔楼。塔楼的最高层是孩子的卧室和书房，增添了这座房子的戏剧性和浪漫色彩一一人们穿过防御性的墙，到达另一处空间。进入这座别墅，你发现自己站在坚硬的岩石上，而沿着横轴走过桥，却发现自己站在塔楼顶层。这座房子的辅助用房处于墙与开敞地段之间。从西到东，分别是可远眺大海的起居室、入口走廊、辅助空间（厕所和楼梯）下的厨房、餐厅、露天庭院、主卧室、辅助空间（盥洗室和淋浴间）和泳池。

相似的分析也可以用在剖面上。第一步是场地，具备在岩层顶部建造的可能性；第二步是将墙引入，从根本上改变场地，界定岩层上的可居住部分；第三步是平整地面，利用地面坡度，在墙的背后围合出空间，形成两个标高层级，一个是在岩层上的入口处，另一个在它下面；最后一步是添加轻型的屋顶结构，庇护住宅内部空间。

与场地景观的协调关系

布斯克别墅是建筑空间的律动。听众静止地坐着，音乐在流动。建筑中，人在运动，建筑却是静止的。你可以在其中舞蹈，就如同在音乐中一般。音乐节拍由结构网格创造，音乐激发情感，情感使人与景观之间产生了共鸣。

音乐由两个序列组成——横轴与纵轴。前者包括门廊、入口走廊、走道、玻璃桥、旋转楼梯、儿童房等；后者包括壁炉、起居室、入口、餐厅、庭院、主卧室、泳池等。在华丽的乐章中，布斯克别墅展现着建筑的力量——不仅仅是景观中的一个物体，更像是一件乐器，调谐着个人的感情和与自然景观间的关系。

总结：布斯克别墅与其参考

布斯克别墅展现了费恩向他人的学习与借鉴。

防御墙、瓮城塔和小窗洞犹如一个浪漫的中世纪城堡。木屋顶伸出墙外，支承在支架上，建造在堡垒的城垛木围板上，正如勒杜克《The Habitation of Man in All Ages》一书中提到的一样。

费恩也承认其借鉴了一些二十世纪现代建筑先驱的作品。平面的基本矩形网格及交叉轴网，例如路径和柱子的结合，是对赖特作品的怀念；把盥洗室、厨房、浴室等设施从外墙挪到平面的中心部位，这种服务设施的组合形式是对密斯的范斯沃斯住宅的一种怀旧。如果把布斯克别墅所有的现浇混凝土墙移走，我们将会站在废墟一般的岩石上，屋顶仿佛是后来才与墙身连接。这种历史分层的错觉——来自于过去的重新使用与解释的片段——是对斯卡帕在维罗那翻修老城堡的真实历史分层的暗示。

人存在于自然之中，又是其中的特殊部分，存在与分离二元对立统一。人站在不同介质上的感觉体验是不一样的，情感效应就是源自这种识别。这种处理手法常被运用在传统日式建筑中的入口平台处，可能是一个台阶，也可能是一块自然的平板石。在自然地面和平台之间总会有台阶去放鞋子，隔离外界尘土，进入一个更加精致的环境。布斯克别墅也同样如此，提供了一种非里非外的空间——面向着自然岩石。

布斯克别墅所体现出来的其他日式特征还包括轴线——沿着建筑物的墙延伸到凸窗的尽头。在内部，柱子是整个房屋结构框架的一部分；在外部，柱脚则落在自然的岩层或石头上。建筑与环境从隔离转向融合：空间上，门廊成为室内与室外的过渡；结构上，自然成为结构的一部分。

在日本，沉思被引入设计中，其精妙之处就像风景画的画框。让自然石块作为进出的台阶，并且将内部的空间设计传递给这座建筑的体验者。整座房屋变成一个思想的接收器，这在审美反应上是一个重要的因素。体验过建筑的人享受那种他们以及他们的审美已被设计者周全考虑的感觉，而不是那种被神秘感及晦涩难懂的思想排斥在外的感觉。

布斯克别墅十分明显地体现了人与建筑之间的思虑、约定、交流……

隐私，通过接触建筑物及它的材料感知；

距离，思忖着远方、海洋、森林、天上的云以及星星；

介质，散步、坐下与朋友交谈、烹饪及享用美食、睡觉，或者沉浸在冰凉的水池中。

“建筑是凝固的音乐”，布斯克别墅则是一件演奏的乐器，屹立于海边的岩石之上。建筑空间成为美丽的音符，空间的有序组织成为音符的律动，并演奏出华美的乐章。这篇乐章表达出对场所的尊重与思考，对地域性的阐释与表达，对诸多设计作品的致敬与借鉴。endprint