赵辉

摘要：时装画在服装领域和绘画艺术领域都占有着非常重要的地位，它是以绘画为基本手段，体现人体、服装造型和整体气氛的一种特定绘画方式。随着现代人类社会迈入了信息时代，科学技术的飞速发展为艺术和技术提供了更广阔的创作空间，当代时装画表现技法因此呈现出多样性的新艺术形式。

关键词：时装画 表现技法 当代艺术 多样性形式

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0047-03

服装是一种综合性艺术，以服装设计为载体的特定绘画方式被称为时装画（Fashion Illustration），它展示了人体着装后的整体效果、时尚氛围和文化形态，是检验服装设计最终成果的重要依据。与纯艺术类绘画相比，时装画的创作有着非常明确的差异性，这种绘画创作方式依托时装业，除了依靠技巧和经验注重衣服与人体之间的和谐统一，还要运用多元化思维模式考虑密切相关的流行时尚、工艺制作、产品市场定位等因素，兼容设计造型规律与时代审美。

一、时装画的由来与发展

时装画发展的历史至今大约四百多年了，从16世纪雏形的产生、发展到今天的繁荣，其中有两百年在近世纪，占据了整个发展史近一半的时间。历史上，一般称16世纪30年代至17世纪10年代这个时期为服装样本（costume book）时期，由于那时服装流行的周期长，因此大多是即成样式的复制。也由于这时的版画是木版画，故也称之为“木版本（block book）”时期，代表人物主要有温斯劳斯？荷勒（Wenceslaus Hollar）和理查德·盖伊伍德（Richard Gaywood）[1]。1672年，法国创刊了世界上第一本表现贵族生活和服饰时尚的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》，并公开向社会发行，起到了引导潮流的作用[2]。……