万思扬++苏米尔

20世纪80年代，陈凯歌凭借《黄土地》一跃成为中国第五代导演的领军人物，1993年曾斩获戛纳金棕榈大奖的《霸王别姬》更是现今电影研究的经典范本。近30年的电影生涯，陈凯歌为中国电影贡献了太多优秀的作品，也成为中国电影史上不可忽视的导演之一。但是，在其创作序列中，于1987年创作的《孩子王》却甚少被世人提及和讨论。

《孩子王》是陈凯歌继《黄土地》《大阅兵》之后的第三部电影作品。对于《孩子王》，陈凯歌曾表示：“这是我拍摄的影片中最重要的一部。也是我自己最喜爱的一部。”[1]在《孩子王》节制而精炼的镜头中，导演的每一帧画面都充满着符号化﹑意向化的表达，在极简的人物、情节、故事中，表达对中国文化的关注，带有较强的反思色彩。在本文的具体论述中，筆者试图通过文本细读，对画面﹑色彩﹑构图﹑情节设置，主题意涵等多个方面进行关照，从时代背景开始，细腻发掘片中存在的挣扎与反叛，窥探影片在批判教育的故事背后，创作者对时代文化的思考与自我内在精神的探索。

一、“平静”中的“不平静”

影片的故事发生在文革十年期间，讲述在云南勐腊县的一所学校里“孩子王”老杆的一段经历。在20世纪80年代，当中国的第五代导演们正热火朝天地进行着视听语言的大胆尝试，解构历史的时候，陈凯歌却关注刚刚过去的动乱年代，也许是由于其自身的知青经历，对于时代的呈现出奇的自然与真实，而看似“平静”的生活之下实则涌动着波涛，隐忍而富于张力。……