关敏薏+黄娇娇

备受关注的《绣春刀2》最近正在热映，比起《绣春刀1》，票房口碑显然又更上了一层楼，业内业外的一致肯定，让我们惊觉：多久没有看到这么好的武侠电影了？近年好看的武侠电影几乎是零星之火，包括《刺客聂隐娘》、《师父》在内，也不过屈指可数。在20世纪70、80年代在香港发扬光大占据中国电影银幕主流的武侠片，作为我国电影特有的片种，明天在何处？

曾经的风靡一时，如今却无人问津

从1928年的第一部《火烧红莲寺》火爆上演算起，武侠片在中国已经存在了90年了，很多年后阿城在聊到中国为什么没有歌舞片时说武侠便是歌舞片在中国的变种，而实际上，武侠片存在的意义，远没有那么简单。

武侠片是中国独有的片种，这是西部片、刀戟片都无可拟比的。事实上在中国，武侠片不仅是一种与现实反照的梦，还是一种成年人聊以自慰的快意童话。

武侠片的兴起当然离不开邵氏与徐克，20世纪60年代的香港人生存维艰，于是需要一种打破现实的虚幻世界加以对抗，而到了八九十年代，一种政治上的惶惑感又使得徐克等人在武侠片里直接大谈家国情怀，可以说，即便武侠从来都不是现实的，但看武侠片，你可以清晰地看得到时代与现实。

然而过于追求奇技淫巧的武侠片还是不免会落寞，随着电影工业的发展和变化，如今似乎又走向小片种时代。

一个简单的比照就是靠武侠片成为电影标杆的徐克，如今一门心思地钻进到了那些神神怪怪的世界里了，《蜀山传》、《狄仁杰》，以至于《西游伏妖篇》，武侠这个词，似已不复存在。

而再看这几年值得一看的武侠片，《剑雨》、《刺客聂隐娘》、《师父》，不但是“武”，甚至连“侠”的位置都退居其次。

似乎是要改变了，从《绣春刀》開始，你能看得出那种改变的趋势。

最早的武侠片和神怪片是没有什么区别的，人们惊奇于侠客们的上天入地，一道白光代表着一种必杀技，不仅是《火烧红莲寺》，现今网络上能看到的1929年文逸民导演的《红侠》、1929年任矜苹导演的《甘氏两小侠》都可以看到这种趋势，简单来说就是，娱乐为主，别无他意。（《红侠》里还在贩卖情色）

武侠电影提供教化功能主要是关德兴的功劳，从1949年的《黄飞鸿鞭风灭烛》开始，他一个人主演的黄飞鸿电影就达到77部，光是1956年，那一年上映的关德兴版《黄飞鸿》就高达25部，关德兴深入人心，其实也代表着当年民众的心态，为人处世怎样怎样，都可以在其中找到一套完整的逻辑。

动作片的改头换面最大功臣是张彻，而武侠片则是胡金铨，从在邵氏的最后一部《大醉侠》开始，胡金铨就开始创造出一种独有的文人类的武侠电影体系，它不再是江湖上的打打杀杀，而是把战场放到了庙堂与江湖的分界处，加之其严苛的对服装的要求以及拔高了的哲学思想，使得其成为当之无愧的武侠第一人，影响巨大。

武侠片和许多类型杂糅过，比如情色，比如神怪，但最多的还是喜剧，虽然在这一层面上没有太多的优秀之作，但在当年却是大受欢迎蔚然成风的，而且它直接影响到了成龙的功夫喜剧的发展。也是在这一时期，武侠现实化开始成为一股潮流，刘家良等人的努力使得很多人分不清武侠片和功夫片的区别。

胡金铨的直接影响之一是诞生了徐克的武侠家国梦，但徐克最突出的贡献是将武侠动漫化，他与程小东一起掀起了一股再次上天入地的风气。也是在这一时期，我们熟知的许多武侠片开始登场，大量的跟风之作充斥了我们的童年记忆，直到徐克的《刀》，最后一次视觉尝试在观众层面失败了，这才告一段落。

李安的《卧虎藏龙》似乎给许多导演带来了新的灵感，那就是以文艺片的方式来拍武侠片也会是一条出路，于是2000年之后的武侠片虽然没有几部，但值得一说的基本上都有些文艺情怀，比如《剑雨》，或者《刺客聂隐娘》，只是遗憾的是，自带文艺属性的电影基本上是不能指望票房的，于是这一尝试只能出好片，不能出爆款。