摘 要：实践证明，任何一次艺术表演的成功，都是艺术创造所带来的效果。本文以声乐表演艺术再创造为研究对象，探究声乐表演艺术再创造的内涵、原则，剖析声乐表演艺术再创造的具体实践，为创新声乐表演艺术再创造的路径、方式出谋划策，也为后来研究声乐表演艺术再创造的专家、学者及从事声乐表演艺术家提供一定的参考、借鉴。

关键词： 声乐表演 再创造 艺术

声乐表演，实际上，就是声乐与表演的二合一。在实践中，一首作品能否成功离不开三大要素，一是作品本身，二是歌唱者，三是表演。在大多数情况下，作品本身的好坏是根本。但目前，随着我国声乐表演事业的发展，人们逐渐意识到在声乐表演中进行再创造，在一定程度上，不仅能够取得事半功倍的效果，还能够进一步彰显艺术的价值。

一、声乐表演艺术再创造的概述

（一）声乐表演艺术再创造的内涵

关于声乐表演艺术再创造的内涵，目前在声乐理论学界、实践学界都未达成统一的认知。通过查阅文献，笔者认为我国声乐表演艺术再创造可归纳总结为四层含义：一是原始创造形态，在这个阶段，声乐艺术的创造者开始出现声乐表演艺术的灵感、欲望，一定情况下，可能形成作品的早期形态；二是基本创造形态，在这个过程中，早期的草稿、凌乱的作品表现形式开始以较为规范的形式出现；三是转化形态，演唱者在这个过程中开始结合自身的实践感受对作品进行再创作，从某种程度上来讲，这个转化过程也是声乐表演艺术再创造的核心环节；……