李延声

中国人物画的最高要求是传神，而且是用独特的艺术语言——笔墨来传神。晋朝大画家顾恺之提出的“传神论”，时至现代仍然是中国人物画的宗旨，只是时代又赋予其新的内涵。“传神”主要包括三个方面：其一，所画对象之神，即“以形写神”；其二，作者写像时自我抒发表现之神，即“迁想妙得”；其三，运用毛笔时，笔性之神，即“骨法用笔”之灵性。

“师造化，得心源”是前人总结现实主义艺术的经典经验。现实主义不会过时，具有永恒的魅力。现实主义就是关注社会、关注民生。社会的发展会赋予其不同的时代精神。清代大画家石涛以“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”为座右铭，创造了山水画的经典作品。而人物画的问题比山水花鸟画要复杂得多。要熟悉人，研究人，了解人。人是属于社会的，是那么复杂多样，那么精细微妙，那么变化无常，那么丰富多彩。中国人物画在唐宋时期曾达到了高峰，元明清就衰落了，原因是多方面的，封建社会末期的“出世”思想，远离了对社会现实的关注，也阻碍了对人本身的研究。近百年由于西画素描的传入及人文关怀思想的影响，中国人物画有了复兴。欧洲文艺复兴巨匠米开朗基罗说“人是艺术创作的最佳载体”。在当今信息时代，可以及时了解各种情况，但浮躁与急功近利也成为一种弊病。如今现代化的摄影摄像方便易行，但不能取代到生活中写生。

写生是体现画家艺术表现力的重要标志，也是画家收集创作素材、獲得创作灵感和锤炼艺术语言的必经途径，写生也可创作经典作品。……