[摘 要]戏剧节奏是指在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化。戏剧节奏是演员创造人物的重要手段，更是表现人物性格的方法之一。戏剧表演中的速度节奏又可以分为内部节奏（心理节奏）和外部节奏。内部节奏控制着外部节奏，而外部节奏也影响着内部节奏，两者相辅相成又相互制约。要成功饰演一个角色，演员必须学会，如何理解分析节奏、控制节奏的方法，这样才能演绎出角色所拥有的真实情感和性格。

[关键词]内部节奏；外部节奏；控制

在戏剧节奏中，作为舞台节奏，他的范围比音乐、美术等广泛丰富得多，因为他是时空统一的艺术，是动和静的艺术，是直观性与过程性统一的艺术，是再现与表现结合的艺术。戏剧中人物性格的丰富多彩，剧情发展相当复杂，内容涉及比较宽广，舞台节奏也相应地更为复杂。[1]任何一个剧本，都会有剧情，有剧情就会有行动，有行动自然就有了节奏。人们做任何一件事都會有他的动机和目的。在戏剧中更会存在不同动机和目的，不同的动机和目的会产生不同的节奏。这样一个剧本才有了自己的灵魂，这也正是戏剧的魅力所在。

一、什么是内外部节奏

（一）内部节奏

戏剧表演中的速度节奏又可以分为心理节奏（内部节奏）和外部节奏。心理节奏是人物的思想感情变化的强弱、快慢、长短和张弛；外部节奏则表现在形体与语言上的强弱、快慢、长短和张弛上。[2]

内部节奏是随着人物思想感情的变化而呈现的，演员在表演中要正确的把握人物的内心情感，使人物的情感发展有层次、有变化、有积累、有爆发，这样才能呈现出不同的节奏来。情绪具有情境性、短暂性、突发性、变化性，而情感是人物日益形成的一种长期稳定的内部节奏。因而，情绪情感是产生内部节奏的动力，也是决定内部节奏变化的重要因素。

（二）外部节奏

外部节奏是表现在形体与语言上的强弱、快慢、长短、张弛。所以外部节奏又可以分为两个部分：语言节奏和形体节奏。 语言节奏是语言外部动作的规律，它也是心理节奏的一种外在表现形式。演员的语言节奏随着剧本体裁、事情发展、人物情感等等的转变而表现出不同的语言节奏，呈现出轻快、凝重、低沉、高亢、舒缓、紧张这几个类型。形体节奏是演员表演外化的窗口，表演时肢体运动的规律称之为形体节奏。表演中的形体节奏可以帮助演员使其饰演的角色更加的赋有张力，有内容，有明确的意义。

二、内外部节奏的关系

（一）内部节奏控制着外部节奏

内部节奏也可以称之为心理节奏。心理节奏控制着外部的语言节奏和行动节奏，外部节奏也因为内部节奏的变化而变化。

表演是从“体验到体现”的艺术过程，演员在饰演角色时最首要的要素就是要从人物的内心状态去体验角色，因为心理节奏是影响外部节奏最重要的因素，如果没有完全了解所饰演角色的内心情绪和思考方式，就无法由内而发的找到人物最恰到好处的外部节奏的分寸。本团排演的《我们的家》中让人印象深刻的一场是：受到浪漫的邻居夫妻的感染，激起了自己对罗曼蒂克生活的向往而翩翩起舞。在邻居丈夫受伤被妻子送到医院后，本人塑造的这个角色任然沉醉在幻想的美好中，随着音乐端着洗菜的盆子跳起欢快的舞蹈。就在被自己抛向空中的洗菜水淋湿的那一刻，自己从美好的幻想中抽离出来回归现实，美好的心情也随之转为平静、失落。也因此，拖着狼狈的身躯，低着头缓缓的继续做起家务。这里的内心节奏是又从慢到快的，身体和语言节奏也会随之加快，到最后完全沉醉于自己幻想之中时，外部的形体节奏也会更加的轻快，甚至大幅度的舞动起来。面对现实和幻想的差距时，又回归乏味、缓慢、重复的生活。只有这样真实的、由内而发的表演才会使观众产生共鸣。

（二）外部节奏影响着内部节奏

人本是一个单独的个体，就像一个小型的生物链一样，各个器官都有着各自的作用，但是又无法分离。节奏也是一样的，外部节奏动起来了不可能不影响到内部节奏。在饰演不同的角色时，如果找不到人物的感觉，也可以通过改变外部节奏来影响内部节奏，同时外部节奏可以帮助演员寻找到不同环境下人物的内心节奏。本人在《我们的家》中饰演妻子这一角色时，由于是一对中年夫妻，所以角色塑造之初本人就是利用外部节奏来调控内部节奏。先把动作放慢，从脚步开始，一步一步慢慢走，随后是身体的控制，均匀的呼吸，在这一基础上，再结合《我们的家》这部戏的规定情境从而就形成了角色该有的最基本的状态了。

（三）内外部节奏的不统一性

内部节奏与外部节奏在一般情况下都是统一的，而有时表现出来的却是不统一的。有时内心情感紧张而激烈，舞台动作积极而急促时，表现出来的是相反的外部节奏。《我们的家》中，本人饰演的老婆答应了穿上老公送的高跟靴子。本身这双打折的靴子并不适合自己，但是为了迎合丈夫，让丈夫高兴却必须装作很喜欢的样子。不但在言语上感激老公，露出喜悦的表情，实际行动上也在这天之后一直穿着这双靴子，甚至在做饭的时候也穿着靴子。本人还特别在穿上靴子后，为了强装高兴，让自己的脚步变得更轻快且跳跃。而当丈夫看不到时，自己对这双靴子的惊喜也不必展露出来，本身的对靴子的嫌弃也随着脚步的放缓，踏步变重体现出来。当演员们扮演这种内外部节奏不统一的角色时，对演员的要求就更高了。这就需要演员对规定情境做深入了解，从内心去调整表演尺度，把握好内外部节奏。

三、内外部节奏的寻找与训练

（一）依据规定情境寻找内部节奏

规定情境是演员创作所要依据的一切主观条件的概括，也是展示人物性格的各种内因的根据。演员只有正确地掌握好规定情境中人物的生活目标、意向、欲望、自制、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度，以及角色所拥有的精神生活和心理状态，才可能感受到准确的内部速度节奏，速度节奏运用正确，就会自然而然产生正确的情感和体验。规定情境包含了很多，但是只要其中的一项情境改变了，演员的表演的节奏肯定会有所不同，所以这些就是案头工作所要仔细了解的。endprint

首先就是给你所要饰演的人物列一张人生的年代表，从他的出生到他的死亡这段时间内，他哪一年哪一天发生过什么样的事情，在什么地方认识了什么样的人都要详细的列出来。因为这其中的任何一件事情都有可能是影响到他性格，也就是说他的心理内部节奏。除了读剧本外，还要去读一些人物生活的年代的历史，去了解那个年代人们的生活和周边发生的事情。如果光靠这些文字还是不能找到感觉的话，还可以参考同年代中的影片中其他演员的表演。只有把这些案头的准备工作做足了，才能由内而发细致的把握到角色一颦一笑、一举一动。

（二）外部节奏的训练

1、语言基本功训练

外部节奏中语言节奏的训练首先是要当台词还存在于剧本上时，仔细研究出台词中存在的潜台词和情绪，运用停顿、长短、高低的方式演绎出来。比方说多读绕口令，绕口令其实是台词中节奏最明显的段子。在读时要掌握好每一个停顿的气口和整个段子的整体节奏。

2、训练节奏感的途径

节奏感有时候是与生俱来的，例如唱歌时，你会发现有些人总是跟不上拍子或者是他根本就感觉不到拍子，自己错了也感觉不出来，这就是天生对节奏的感知灵敏度不够。但是节奏感也并不是只有天生具备的人所专有的，只要经过长期有效的练习，通过后天的努力也可以达到。

音乐和表演是相互贯通的，可通过不同的节奏表达方式，比如说用音乐来训练我们大脑的专注性以此提高对外部节奏的控制。当然在锻炼节奏的之前，最主要是要锻炼耳朵的听觉和提高注意力，因为注意从始至终贯穿于整个心理过程，只有先注意到一定事物，才可能进一步去训练、记忆和思考等。对于那些先天对节奏感知度不够的人，这时就需要一个节奏感强的人带领着，用手或脚同时击打节拍。可以先从慢的音乐开始，比如古典音乐，在听的同时，用心去感知音樂。在手脚能够正确的击打节奏后，要抛掉手和脚的辅助，光靠内心和意识去感知节奏。此时可以闭上眼睛，用心去享受音乐中节奏的跌宕起伏，使自己和音乐融为一体。当能够正确的打击出节奏的时候，就可以慢慢地转换到外部的形体节奏，而外部节奏首先要掌握的就是控制力。所以要提高我们的外部节奏最首要的就是要训练我们的控制力。比如可以通过做瑜伽来改善，瑜伽通过各种呼吸及各种不同的独特姿势给予头脑、筋肉、内脏、神经、荷尔蒙腺体适度的刺激，通过强化腹腔内脏器官，除去身体的不安定因素，使身体和身心平静下来，理性的去对待去感受身体的每一个动作。还可以通过形体的律动，从以一个脚步一个节奏升级到头部、脖子、手臂、屁股、大腿等等。每次单独运用一个部位，可以用不同的关节或部位单独说话或是表达快乐悲伤等情感。

结语

节奏在生活中无处不在，而表演就是生活，所以节奏对于演员准确真实的饰演角色起着重要作用。内外部节奏相辅相成相互制约，在不同的规定情境中内外部节奏都会有不同的呈现。演员在创造角色时，在前期的剧本分析工作时一定要仔细的了解规定情境，分析在不同情境下角色内外部节奏之间的关系。在自己仔细了解的基础上还要提高自己的能力，使自己不仅能掌握节奏还要能够控制节奏，是节奏成为表演时的助推剂而不是绊脚石。

参考文献：

〔1〕叶涛，张马力.话剧表演艺术概论.中国戏剧出版社，1990：P192；

〔2〕梁伯龙，李月.戏剧表演艺术.高等教育出版社，2004：P151。

作者简介：李茜（1982--），女，本科，国家三级演员，现任广州话剧艺术中心演员。endprint