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具有上千年历史的中国画，积淀和内涵十分丰富。它不仅讲究绘画材料的运用，要求掌握基本的笔墨技法，更有情感、理念、精神等方面抽象的因素穿插其中。其与诗文相辅相成，反映画家的感想和心声，是一种充满了文化气息的画种。

中国画经历了一个漫长的发展历程。从原始社会起，历经夏、商、周三代，再从战国至秦汉，为中国传统绘画的上古时期，这一时期的绘画朴实稚拙，带有早期宗教崇拜痕迹。至魏晋南北朝时期，文人士大夫精神蔚然兴起，“魏晋风度”影响了绘画的精神层面，引导其渐成抒发情怀、表达自我的娱乐形式，佛教绘画也开始广为流传。至隋唐两代，繁荣的社会经济使得中国绘画人才辈出，进入鼎盛时期。之后经历承前启后的五代，至两宋，中国绘画的成就超越了隋唐，此时盛行文人画之风，成就斐然。元代绘画既不求过份雕琢，又风格严谨。明清两代则继承了前代的美学思想和画风，作品风格较为统一，各种画法各成一派，名家涌现，至清末呈百花齐放之势。

中国画分为三大画科：花鸟画、山水画、人物画。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六艺，多识于乌兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画，其画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。花鸟画与山水和人物画相比，有着更为广泛的爱好者，更易让庶民百姓所接受。对于统治者来说，花鸟画是一种“粉饰大化、文明天下”的艺术形式；而对于文人士大夫来说，花鸟画便于随时操作，并抒发其孤芳自赏的心境。五代和两宋时期，无论在花鸟、山水还是人物画方面，都对后世绘画产生了深远的影响。

五代至两宋时期是花鸟画一个重要的发展时期。此时的花鸟画呈现出两种画风，一个以工笔设色为主，力求细致华丽，以黄荃、黄居莱父子为代表，其笔法细腻，设色艳丽，勾勒细致，多以珍禽瑞鸟、奇花异草为描绘对象，刻画逼真，气象雍荣富贵，人称“黄家富贵”；另一个以水墨写意为代表，力求通过笔和墨本身，来表现真实闲逸的自然之境，绘画对象多为汀花野竹、水鸟渊鱼，有野逸之风，世称“徐熙野逸”。“富贵”和“野逸”分别代表着两种截然不同的绘画风格和审美情趣，然而从艺术风格上来讲它们都是成功的，一直左右着两宋乃至整个中国花鸟画的发展。

清代是中国最后一个封建王朝，也是花鸟画最为繁盛的时代。此时画派迭现，“扬州画派”“海派”“岭南画派”“常州画派”等各领风骚。其中，“常州画派”师祖、“清六家”之一的恽寿平，以“没骨花卉”在“徐黄体异”（宋郭若虚）中求得新的发展，为清代花鸟画坛注入了一缕介于“富贵”和“野逸”之间的清雅之风。（图1、图2）

恽寿平，号南田，明末清初著名书画家。少年時曾参加抗清队伍，后苦心钻研学问，古文、诗词、书画无一不精。恽寿平开创了“没骨花卉”画的独特画风，可称清代花鸟画的正宗，其作品受到统治阶层、贵族及市民的喜爱。在中国绘画史上，“没骨”一词最早见于宋代。北宋沈括的《梦溪笔谈》曾记载徐熙的后代作花卉“不用墨笔，直以彩色图之，谓“没骨图”。所谓“没骨”法，即是不同于勾线染色的工笔“勾染法”，不用墨勾线而以色彩点、染而成，比“勾染”法更自由，既可以作传统的工笔，也可以兼工带写，使画家在描绘和表现自然景物时收放自如。

恽寿平承袭五代“徐黄”风格，作画时以写生为基础，力求对真花极力摹写，所以能够深刻地表现其活色生香。其“没骨花卉”广受欢迎，影响了当时和后世的很多画家。明清时期的云南画坛亦名家辈出，有许多精彩的绘画作品流传至今，玉溪市博物馆馆馆藏的花鸟画，画风清新，意境恬淡，其深受恽寿平“没骨”画法影响的风格可见一斑。

师南楷书花卉圆扇面（图3），纸本，扇面直径25.2厘米，衬底长60.3厘米，宽33.4厘米，国家三级文物。曾兰芳，号师南，昭通镇雄人，清代云南著名女画家。其自幼攻书，兼习国画，师出恽寿平技艺，笔力精细秀美，以花鸟画著称，时称“女史”，后入皇宫为慈禧太后代笔，其花卉、小楷俱佳，为人称道。画面采用兼工带写的画法，描绘了一枝粉色牡丹一枝独秀。其花瓣繁复，层层叠叠，花瓣尖端皆以白粉涂染，表现其阴阳向背。花叶着色清浅，深具浓淡变化，表现了牡丹在春风中摇曳生姿。此画构图得当，造型准确优美，设色清丽，其小楷工整秀气，与画面相得益彰。

许椿龄花卉扇面（图4）纸本，长50.8厘米，高17.8厘米，国家三级文物。许椿龄，字慧卿，直隶（今河北省）保定人，国子监生，清代书画家。善花卉，师陈道复，笔势蓬勃，名噪一时。画面设色清丽，用笔柔润。画面采用写意的画法，描绘了一枝盛开的粉色蔷薇。花瓣柔嫩鲜丽，花枝挺拔，枝干和花刺鲜如新剪。以敷彩和墨色两种手法相融，墨色部分代表枯萎的花枝部分，将敷彩部分的花叶衬托得愈发娇艳，其诗文与绘画亦相得益彰。

陈启周花鸟图（图5），纸本，长83.0厘米，宽42.0厘米，轴长55.0厘米，国家三级文物。陈启周（1865～1948），字西屏，云南普洱人，清光绪十一年（1 885）乙酉科拔贡，民国初历任墨江、禄丰、昭通等县知事，邓川、玉溪、昆明等县长。喜诗画，诗词、楹联、书画造诣较高，擅长山水、工笔花鸟。作者采用兼工带写的手法，以“勾染法”和“没骨法”分别描绘了花枝、花瓣、叶子、奇石、雏菊、稚鸡及野草，于中国传统花鸟画技法中，融入西洋画写实意味。花瓣和枝叶坚挺有力，勾勒流畅，怪石皴法自然生动，浓淡相宜。石旁一双稚鸡稚朴灵活。画面表现了一幅花、石、乌相依相衬的小景，充满野趣。

从以上画作可以看出，作者受恽寿平画风影响，构图巧妙，描绘对象造型准确，敷彩淡雅质朴。善于用色渲染，于笔法上点染并用，使画面如笼轻沙，赏心悦目。以“没骨”法及局部勾染法写生花树石鸟，胸有成竹，一气呵成，反映出恽寿平“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，崇尚自然、师法自然的创作心态。

（责任编辑：李克亮）