科学求真，宗教求善，艺术求美，成功的美术作品，必须要有高超的技巧，但是美术作品毕竟不能等同于吃喝穿之类的生活必需品，如果仅仅以技巧论英雄，那么认定什么是伟大的美术作品或许会有若干排行榜吧？

这是一个追求美好的时代，这个时代的美好可能是一种对生活的感悟，可能是一种对生存的判读，也可能是一种没有边界涵盖时空的人文关怀。这个时代的画家有此幸运独立的思想，自由之精神尽在丹青之端。思维决定创造，思维的高度决定了创作的空间，仰望纯真年代，崇尚田园乡情，我非常喜欢自己在绘画这片天空里的状态，既缺少交易的精明，也没有谈判的智慧，更无需政坛的默契。无论是重彩还是淡墨，全是心灵深处的真实表露。

工笔画是思辨的空间，但又时常为我是谁而伤神不已，想再淡定一些，再拥有一片新的天地，新的山水、新的激情，想在水墨领域探索天高云淡，然而轻言淡入不是一件容易的事，行笔浅出更是一种裂变。

从童年无忌到成熟稳重，任何人都拥有自己的世界，自己的尊严和自己的情感。任何一副你愿意关注的美术作品，总是会让你有思考的空间、想象的余地和感悟触觉。在这个意义上，无论你是否具有美术专业背景，每个人都是自己最权威的美术评论家和鉴赏家。

美让人的尊严具有力量，美让人与人之间真诚相待，让人追求创造的欢乐，让人最终成为一切丑陋的终结者。我愿怀着对美好生活、美好情感、美好追求的崇敬之心，奉献出我对美好的感悟和理解，通过我的所有画作。

行走是一种最有效的学习方法，多年来，我独来独往满世界转悠，行走在艺术的江湖上。

两位评论家评胡冰的作品：

著名画家及评论家汪晓灵：

曾偶然在一家五星级酒店看到一幅胡冰的国画作品，标题叫《红苹果绿苹果》，给我留下很深的印象。虽然时隔数年，那稚拙朴实的线型构成和温情脉脉的绿灰色调子，还不时闪现在我的脑际。画上疏疏密密的枝叶和星星点点的红绿苹果下面伫立着一个胖胖的壮实的藏族姑娘，画面并不依赖多余的情节铺陈和繁缛的道具堆砌，却显得饱满而空灵，且富于浓郁的抒情性，仿佛有甜丝丝的轻声细语从画里飘出来，—女孩青春的思绪随她朦胧而清纯的眼波汩汩而出，在将要成熟的苹果和参差的枝叶间氤氲流淌—这便是“画里有话”了，一幅成功的作品是可以让人用心灵去倾听，继而浮想聯翩的；我仿佛嗅到初秋暖阳下川西高原清新而甘冽的微风里裹夹着酸酸甜甜的苹果香味拂面而来。藏女红扑扑的脸蛋和浓浓淡淡的红苹果相辉映，而她淡绿色的衣裙和远远近近的绿叶相融合，隐隐笼罩着一派盎然生机。这画并不大，却让我在它面前驻足良久，反复品味，不忍离去。其实，画的好坏不在大小而在是否有情，情绪、情态、情感、情思弥漫其中，能令人生发联想，享受美感的画，便是好画。看她那些纵横交错，疏密有致，浓淡交织的线条，蕴含几分柔韧，几分灵动，几分潇洒，几分随意，几分劲健，全无迟疑、纤弱、小家子气的“女笔”印记，倒显出些许昂藏大丈夫气概，—这种修为和素养在女画家中似不多见。

胡冰笔下的人物大多是女性，画得最多的是小姑娘，那是些憨朴，天真，圆润，可爱的孩子。而她就是那些“孩子”温柔慈爱的“母亲”。她年复一年日复一日养育着呵护着眷顾着爱怜着这些“孩子”，无暇他顾。我总感到她作品中有一种东西在闪光，是什么呢？思来想去，原来那就是作为一位母亲特有的浓厚而温暖的母爱光芒。

著名评论家罗缋沅：

每个画家都有自己特殊关注的目光。目光的投向，寄托着画家的希望、向往、思虑和理想。胡冰的工笔画，喜画藏女，显然这就是她关注的目光。说她用一支画笔作画，不如说她是用自己的柔情在这个原真与纯净的世界中搜索定格。

几许激情，几许温柔，把细细咀嚼过的高原风情用画面向你呈现出来。她的藏女画，不是麦家笔下的女土司，亦非猎奇者眼中的原生态，而是活生生的藏区新生活的主人。于是，她所有的画面才有着生动的故事，展现出阳光，展现出风雨，展现出春夏秋冬和喜怒哀乐。

胡冰是不会去强调藏区子民面颊上红扑扑的高原红的，那似乎太一般化甚或太浅薄。她的画没有故作高深的凝重，也没有假面具似的冷漠，更没有虚假的疏离，只是老老实实地表现着她们与自然的和谐关系——从羌笛婉转、梨涡浅笑到情深意切的母爱，从灿烂的朝霞到温暖的帐蓬，从花间树丛到绿毯一样的水草地，都被她采撷挪用来赞美生活。胡冰也不是匆忙的观光客，作为有心人，她五驻藏区，草场放牧、湖畔遛马、围火塘、打奶茶、采摘苹果……那在天边伫停的白云，她会读出是上苍眷恋垂顾的怜悯；那从铜罐中飘出的浓浓奶香，她能体悟出是奉献给神灵的感恩的馨香。丰富的经历撞击出丰富的题材，丰富的细节滋养出巨大的画面空间，却都折射着善良平和的女性视角，重叠着画家自己的思绪和情感，散发着一种自在自得自由的气息。她绝不是那些“起”一张画稿就会通吃天下的人，她似乎清楚，生活的多姿多彩正如一只不停转动的万花筒，会让你应接不暇。