许静宜

摘要：敦煌壁画在中国艺术史上有着相当重要的地位，它的规模和技艺上非常之宏大精湛。敦煌壁画的内容多姿多彩，它和其他宗教艺术几乎是一样的，都是用来寄托人们对生活的美好愿望及其向往。本文从敦煌壁画的形式方面进行研究，通过对中国敦煌壁画的审美标准和表现手法的探索来让大家更多的了解其艺术风格。

关键词：敦煌壁画；艺术形式；风格；审美标准；表现手段

中国敦煌壁画在中国艺术的历史进程中占有着举足轻重的地位，由于含有“神”的元素的存在，敦煌壁画的风格和世俗绘画会有所不同。但是，所有的艺术都来源于当时的社会背景和现实的生活，任何艺术都具有它自身的民族传统文化；因此它们在形式上都具有着同样的艺术语言和艺术表现技巧，以及共同的民族风格。

一、敦煌壁画中的“飞神”情节

世界上几乎每一个文明古国都有着自己的“飞神”形象。希腊有安琪儿，中国有羽人，世人称之为“飞天”；敦煌的飞天是从印度传来的，他有着西域的特色与风情。传入敦煌以后，慢慢的与中国羽人相结合，在五世纪末渐渐转化为飞仙，最后逐渐变成了敦煌式的中国飞天。我国唐代著名的诗人李白的诗中说道；“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行”[1]这首诗中描绘的是典型的中国飞天的形象。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一个单独的艺术形象，而是由许多文化结合而成的。飞天的一开始的形象虽然来自于印度，但是敦煌飞天却是中国羽人和印度飞天、西域飞天和中原飞天经过长时间的交流，最终融合在一起的，具有中国特色的飞天。……