牛爽

《艺术与错觉》这本书是由英国作家E.H.贡布里希著作的。前面的内容分析了包括关于写真的界限问题，从光线转化为颜色、真实和定型的讨论，还有功能和形式的问题，有关于皮格马利翁的能力、论希腊的艺术革新、是按部就班的公式还是经验优先的问题等等的看法，看完之后很有感触，同时也陷入了思考。

我们在欣赏研究一幅画的时候是把它的主题和风格联合在一起看的，不能单纯地脱离它的时代背景去理解。艺术不只是一种简单的视觉体验，视觉只是开启认知艺术的一个入口，艺术带给我们更多的是心理上的感受和慰藉。某一个时期的艺术批评家评断当代作品是建立在艺术再现是否准确的标准上，这个明显无理可说。欣赏一幅作品的好与不好，并不能以这幅作品的呈现是否逼真为主要依据。比如以我国的绘画传统悠久的国画为例，国画更多的注重的是诗意的表达，是意境，是心境，并不以逼真地再现现实为目的，那样也就失去了最初的想要表达的意义。

艺术独特的魅力就在于它是一种作者自我表达立场的方式，每幅作品都渗透着作者自己的情感和感情，是心理的一种宣泄，最终以艺术作品的形式展现出来。这点和摄影也有共通之处，摄影不是一个简单的对世界的再现，而是通过照片这一物质的介质来表达拍摄者的精神，照相机是没有态度的，摄影师的观点决定着照片的方向。马克.吕布说过：“我们不是握着机器的机器”，意识的接收能力成了拍摄的前提。……