孙文时

摘要：2016年歌舞片《爱乐之城》的大获成功为沉寂多年的歌舞片市场注入了一针强心剂。《爱乐之城》不仅是歌舞片的杰作，也是一部关于爱情与梦想的杰作。本文将通过传播学的角度，来品味与挖掘《爱乐之城》的成功之道。

关键词：歌舞片；《爱乐之城》

众所周知，在十几种传统影片类型中，歌舞片一直不属于受观众待见的类型。2000年以后的歌舞片中除了《芝加哥》和《艺术家》尚在好莱坞主流奖项上大放异彩，其余歌舞片的存在感相当之低。在歌舞片衰败多年的当下，有一部歌舞片却风光无限：它是74届金球奖的最大赢家，七提七中平金球奖记录，堪称现象级电影，它就是《爱乐之城》。本文拟从传播学角度，着重从传播者、传播内容和传播受众三个方面对该电影进行解读。

一、传播者分析

（一）“名导”和“名演” 效应

《爱乐之城》导演是年仅31岁的达米安·沙泽勒，这部《爱乐之城》仅仅是他导演的第三部长片。他的上一部作品《爆裂鼓手》在去年的奥斯卡上大放异彩，入围六项提名，并斩获三项大奖，达米安也因此声名大噪。

强大的明星演员阵容是该片的又一大看点和票房号召力量。拥有超高人气的两位主演瑞安·高斯林和艾玛·斯通此次是第三次合作出演情侣，他们互相了解又默契十足，还一起进行了为时数月的歌舞乐器培训，这些经历使他们的默契比从前更甚，化学反应相当出色，能够将米娅和塞巴斯汀安之间的爱情诠释得更加完美。

（二）有效“编码”--好剧本