田晓明

摘 要：众所周知，声乐表演艺术是一门综合于旋律和歌词的艺术。声乐表演艺术家在表演时一定要严格遵循审美体现的原则，服从一定的审美意识，找出声乐艺术与美学之间的科学哲理，将原作与自己的再创作结合起来，将历史与现代结合起来，将技巧与表现性结合起来，从而将美学内涵在声乐表演艺术中表达出来。声乐的表演艺术是一部声乐艺术作品成功与否的主要因素。声乐表演者在进行二次创作之前，必须对作品的时代背景以及作家的主张、审美等进行深入研究。本论文以对声乐表演艺术的审美体现为切入点，从声乐表演艺术的审美内涵以及审美体现的要点进行了探讨和总结。

关键词：声乐；表演艺术；审美

所有的艺术门类都讲求美学，同样声乐表演艺术也不例外。声乐表演是对于音乐作品的又一次全新的展示，是对原创作品的又一次表达。这就要求演唱者能够准确无误的把握作品想表达的意思，认真分析作曲家的意图，把原作歌词当作表演的重要根据，通过在对原作的欣赏和认可的基础上再进行创作。不同的表演艺术家的想法是不一样的，所以他们在演绎同一首作品时也会带给人们不同的感受，实际上这就是再创作的结果，表演者要通过作品表达原作的情感，同时又要能够在表演中充分展现自己独特的个性，增强作品的感染力。在审美过程中既要做到真实有意义又要体现它的审美价值，使俩者达到平衡。值得注意的是，声乐表演在某个方面也凸显着个人的内心色彩，人类审美意识外化的产物就是歌唱艺术。所以，在歌唱的时候不仅要注重表演的手段，还应投入自己的感情，达到声情并茂的效果。只有将声音与情感进行完美的结合，才能丰富声乐艺术的表现力，又能将演员的艺术形象展现的更加完美。歌唱表演艺术的要求很多，一个优秀的歌唱表演者自身须具备诸多条件，比如文化修养，演唱功底等。能否让听众产生美的感受，关键在于演唱者能否具备丰富的想象力，能否将生活经验与艺术创作结合起来。艺术家对声乐有着颇深的见解，他们认为声乐艺术不仅是层面上所包括的审美内涵，还应该有固定的审美标准。声乐作品也应该贴近生活，体现传统艺术，符合民众的耳朵，尽可能的去吸引观众，打动观众，从而将声乐作品具有的情感意蕴完美的表现出来。

1 表演前的准备工作

为了很好的完成表演，演唱者在表演之前就要做好充分的准备工作。首先，演唱者应该认真的分析作品，从多个角度去了解作品，将作品想要表达的意思参悟出来。其次，演唱者歌唱时的站姿也非常重要，站姿影响发声，站姿的正确与否决定着声音的好坏。所以在演唱的过程中，为确保演唱时声音的正常发挥演唱者就要时刻调整自己的唱歌姿势。最后，演唱者要对演唱时的气息进行很好的控制，包括呼气和吸气。这就关系到腹肌的收缩与扩张。演唱前要有很好的心理准备，良好的心理控制力是保持腹肌扩张与收缩的关键。缺乏生命力的歌声无论演唱技术多么高超，也不能引起观众的共鸣，更得不到观众的认可。

2 表演技巧的运用

2.1 想象与联想

演唱者从最初创作到最后登台的整个过程都离不开演唱的想象和联想。想象在艺术的创作中起着举足轻重的作用。在对作品的体验与理解上就离不开想象和联想。想象力愈丰富，对作品的理解和体验也就愈深入细致。一个优秀的演唱者除了有丰富的人生阅历与丰富的想象力之外，还要善于捕捉生活中那些有意义的细节。在保持良好心态的同时又要学会从多方面获得知识。伟大的物理学家爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，知识是有限的，而想象概括着世界的一切，推动着社会进步，是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”唱者的任何心理过程，无论简单与复杂，都离不开想象。在歌曲演唱中，每一种思想，每一种感情，某些意志行动，以及对歌唱与发声的感知觉，都包含着深刻的想象活动。藝术想象也是通过想象去不断挖掘作品的内涵，然后通过声音将感动带给听众。

2.2 准确的把握歌唱情感的审美特征

歌唱者通过长期的积累，产生了一种愉悦的心理体验，这就是歌唱者对声音的审美感受，。如果在表演中太过空洞，缺乏美感，则这就是一场失败的没有表现力与生命力的表演。声乐表演不仅是人们审美意识外化的产物，它还是演唱者表达一度创作的产物。 纵观声乐的历史发展，观众之所以能一点一点接受不仅在于它的声音还在于它能够真切的反映人们的内心。随着社会的发展与进步，在新时期里，歌唱演员更加注重声与情的结合，在演唱进行的过程中，一步步拉动观众的情绪，从而使感情表达的淋漓尽致。除此之外，音色在演唱的过程中也极为重要。漂亮的音色也能轻易的表现出声乐作品的内涵。相反，毫无光泽的死气沉沉的音色是绝对不会产生任何美感的。情感是人对客观世界作出体验所产生的内部感受和心情的反应，它不仅能激发人的想象力，还能提高思维的能动力。声乐演唱艺术包括诸多因素，但是重要因素之一就是歌唱。 歌唱的好坏决定声乐演唱的水平。但是不论在歌唱中运用的哪一种情感都要受到理智的支配。没有艺术形象就没有歌曲的艺术情感表现。歌曲形象应赋予艺术情感一定的情态，并从生活中提炼素材，使无形的艺术情感形象化。通过演唱者充满情感的演唱，将艺术情感作为一种力量，不断升华歌曲的形象，使音乐形象有血有肉，丰满立体。动人的旋律会给人愉悦的感受，一个优秀的歌唱者需要具备俩种能力，一种是歌唱的能力，一种是审美的能力。只有同时具备歌唱审美和欣赏水平的歌唱者，才算的上是一个真正的出色的歌唱者。

2.3 强化对音乐的感受

歌唱者在声乐表演中，必须将自己的演唱和情感融为一体，对音乐有独到的理解并加入自己的情感，才可以用歌声打动观众，才可以带动观众的情绪及音乐背景下人员的演唱。想要有一场成功出众的声乐表演就需要演唱者在音乐的指引下对号入座，把握对每一句歌词的节奏，使自己的歌唱撑起整个舞台，将音乐和自己的演唱达到浑然天成的效果。

2.4 要有丰富的感染力

表演是让人欣赏和倾听的一种声乐艺术形式。出众的富有感染力的表演同样为自己的演唱加分。一场成功的演唱会不仅需要具备高超的演唱技巧同时还应该具备出众的表演能力。因为表演能力会带动观众的情绪，让观众投入到你想要表达的内容里。有感染力的表演，会让观众的情绪随着自己的表演而起伏，或激昂或平静，或铿锵有力或低回沉郁。所以要把观众真正带入到声乐的氛围中就必须具备丰富的感染力。只有这样，才可以推动声乐表演者在表演中达到高潮。总而言之，作为声乐表演者必须认识到作品必须具有感染力的重要性。懂得创新，敢于创新，充分领会到富有感染力的作品才会更吸引观众的眼球，也更容易走进听众的心，使听众对你的表演情有独钟。以此来推动声乐艺术的长足发展。

参考文献

[1] 吉佳佳.浅谈声乐表演艺术中的虚与实[J].黄河之声. 2016（18）

[2] 谢梓润.论声乐表演艺术[J].大众文艺. 2016（14）

[3] 于宏.谈情感表达在声乐表演艺术中的重要性[J].音乐时空. 2015（02）