杨荣

随着全民摄影时代的来临，拍摄舞台摄影作品已经不再是专业摄影师的专利。舞台摄影与其他摄影门类相比，拍摄要求和艺术处理手法还是不尽相同的。对于舞台摄影来说，预先了解剧情是必不可少的重要环节。拍摄前，拍摄者可通过节目单、与演职人员沟通等方式，把自己想拍摄的节目或某个重要场景确定下来。预先选择好拍摄位置，一般最佳的拍摄位置在剧场第四排前后，这样不会因为距离近，而造成拍摄角度太仰，也不至于太远而拍不清楚演员。根据对作品的创意调整好相机的IS0、白平衡、掌握镜头的安全快门以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。

舞台演出的形式比较多样，各类表演的动作幅度和方式都截然不同，推荐使用具备高速连拍功能的单反数码相机，大光圈、中长焦距镜头，至于闪光灯如果不是专门安排的创意摄影就不用带了，一是破坏现场气氛，二是不尊重演员和观众。

双人舞——煤之光

舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、不同强度的光影是舞台艺术语言的重要组成部分，舞台摄影作品的要求是能准确反映原有的色彩关系。RAW格式可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。如果使用手动白平衡，拍摄舞蹈等可以把色温值设定为舞台上常用的白炽灯模式，如果是有追光灯的独舞、独唱或朗诵等节目可以设定在日光模式。

由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，只有准确曝光才能够还原出原有的效果。……