文/宁 汐

音乐现场《冬日彩虹》评析

文/宁 汐

从上海音乐学院附中、大学直至研究生一路学习出来的宋歌，可谓新时代学院派作曲教学培养方式产生的典型性人物，基本功扎实、视野开阔、驾驭能力强，能应对各种创作任务，尤为可贵的是，还能将自己的创作个性、理念融入创作任务之中，既能表现接地气的大众欣赏的现代新法的作品，又能适应委约方的要求。她在毕业后的十余年职业作曲家生涯中创造了一系列佳绩，国际作曲大奖及其委约，品牌创作阵地“阿秘厘”的系列作品等，已经成为新生代作曲家中的翘楚者。因此，她的每一部新作都会吸引业界的目光。前不久上演的音乐现场《冬日彩虹》就是其中的代表，新颖的创作理念，简单有效的技法，音乐场境的营造，都吸引了业界的眼球。而对于创作缘起，笔者以为它还与中国民族器乐合奏近现代以来的探索息息相关。

传统意义上的民族器乐（古曲）多是单线条旋律的齐奏，与新文化运动带来的、注重纵横向多声关系的合奏手法有着根本性的区别。因此，对于中国的民族器乐合奏艺术来说，是保持传统本色，还寻求创新突破，是每位作曲家见仁见智的观念问题。在创新探索领域，其尺度的把握又是一个新的问题。手法保守了吧，音色的变化、音乐的张力、音势的幅度等，在现代审美的语境下可能听起来就不过瘾。但奇异多了吧，追求多调性甚至无调性、注重音色音响的剧烈变化、注重现代和声的乖张奇异等，可能听起来又不太“民乐”，毕竟民乐的线性思维需要依托清晰度高的旋律线条来支撑。……