任晗婷

摘 要：工笔花鸟画的起源最早可追溯到战国时期，一直以来对于传统工笔花鸟的学习和研究都在不断地发展，作为知识传播平台的高校，在教授工笔花鸟画的临摹与创作过程中存在多方面的问题。通过对工笔花鸟课程的研究来探讨一些提高教学效率的方法，以80个课时为例具体讨论工笔花鸟画临摹白描学习、染色学习、写生及创作的课程设置和教学改革工作。

关键词：工笔；花鸟画；临摹；写生；创作；课程

花鸟画作为中国传统绘画的三大科之一，主要是指以描绘花、鸟、草、虫、鱼、兽等为对象的绘画形式。早期的花鸟是以图案纹样的方式出现的，一般绘在陶器、青铜器、漆器和一些丝织品上。魏晋时期有一些以水鸟、雀、鹿等为表现对象的花鸟画作品出现，但真正意义上的花鸟画在唐代才开始出现，晚唐时期形成独立的学科，从而产生了不同流派。工笔花鸟画在宋朝达到一个高峰，出现了“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种风格为代表。到明代时期发展出了院体画和文人画两大体系。集大成者要数清代绘画，一些卓有成就的画家和流派共同构建了这一时期繁荣的花鸟画历史。近代花鸟画以齐白石、潘天寿等最为代表。花鸟画的形式分为工笔花鸟和写意花鸟，而工笔花鸟早期多为重彩。一般在工笔花鸟的教学中，先从临摹古人优秀的绘画作品开始，最为代表行的工笔花鸟画当属宋代时期的一些小品。本文以80课时为例，从工笔花鸟画的临摹开始，分别讲述临摹、写生以及创作的学习和方法。

一、工笔花鸟画临摹的白描学习（学习时间20课时）

所谓白描，就是单纯用墨色线条描绘形象，不用施颜色的画法，有时会略施淡墨作为渲染，多见于花鸟画和人物画。清代方熏《山静居画论》载：“世以水墨画为白描，古谓之白画。袁蒨有白画《天女》《东晋高僧像》，展子虔有白画《王世充像》，宗少文有白画《空门弟子像》。”清代王概、王蓍、王臬《芥子园画传·草虫花卉谱·画花卉草虫浅说》载：“画花卉之法为类有四……一则不用墨著，只以白描法。其法始于陈常，以飞白笔作花本。僧布白、赵孟坚始用双勾白描者是也[1]。”历代吴道子、李公麟、陈洪绶等在白描绘画上都有极大成就，而学习工笔花鸟临摹的第一步就是白描的临摹。

线描在古代有十八描之分，在工笔花鸟中一般用到较多的是游丝描、钉头鼠尾描、铁线描和折带描。临摹工笔花鸟白描时要注意分析线的起始、粗细、疏密、线的起和收、快和慢等。同时也要注意线与行的关系，线分为内线和外线，一般内线比外线稍细。线又根据形体的需要分为实线和虚线。这样可使对象显得更丰富自然。而画禽鸟比较突出的问题是对毛的勾勒，它的方法比较多，基本的有六种手法：一是排笔叠压法；二是短线交错法；三是组合留白法；四是排线交插法；五是乱线交织法；六是丝缕法。这些方法根据临摹的画作所需合理运用。

二、工笔花鸟画临摹的染色学习（学习时间20课时）

工笔花鸟画的染色临摹只是作为学习的一种手段，并非目的，通过临摹来研究工笔花鸟画基本的染色技法。工笔花鸟在用色上分为重彩法和淡彩法。工笔重彩法是工笔花鸟画较主要的表现技法，一般表现物象的结构是用渲染的方法来完成的。上色大致分四步：

第一步分染，工笔重彩分染时，不可过分渲染体积和结构，而且渲染要以服从线条为主，不能过分强调立体而分染过度。根据物体的具体色彩分染可以选择用墨、水色或石色，但是运用石色平涂或者直接用石色分染时，通常染过一遍待其干后，用胶矾水将石色固定，然后再用继续分染，因为石色有一定的厚度，不容易涂匀而出现水痕，所以要用胶矾水固定。

第二步罩染，当色彩分染到差不多时，就可以考虑罩染了，为了透出分染的结构效果，罩染要薄，可以反复多遍罩染，直到达到理想的色彩效果为止。罩染之后如果发现个别部分不足，可以在罩染的基础上再进行分染。如果要统一或调整大关系可以选择统染，统染属罩染的范畴，只是罩色的面积大而已。罩染时同时用两支笔各蘸不同的色彩罩染，趁势使两种色彩相互渗接在一起的染法叫做接染。接染可以让不同的颜色自然地交融在一起，从而产生更生动的色彩效果，也可以用清水与颜色接染，以求得明度上的变化。

第三步上石色，传统的重彩法几乎全部用石色罩染完成，现在的重彩法用的较少，同样在使用上注意要薄，因为石色有一定的覆盖力，所以用的时候要十分仔细，不可越过或者覆盖墨线。

第四步整理加工，主要是对一些细节的收拾和补充，比如有些墨线在染色的过程会覆盖掉，这个时候需要复勾一遍来加深。

三、工笔花鸟白描的写生学习（学习时间20课时）

白描的写生重点在构图和对植物结构的认识上，首先第一步是欣赏，觀察物象带来的情趣状态；其次是穷理，也就是观察研究物象的组织结构和特征；再次是生象，是把对物象的提炼处理转换成新景象、新形象的创造；最后是落幅，就是进行具体的写生，具体写生包括对物象的局部和整体的写生，以及写生构图[2]。构图是写生与创作中画出好作品的重要一环，没有这个基础是无法进行具体操作的。而写生构图是对写生的对象产生情趣，并运用构图的规律法则，对物象进行安排出来，用以完成对物象的反映。而写生构图和创作构图是不同的，写生构图是属于基础训练的范畴，它是以景胜为主的[3]。除此之外还要解决几个问题：一是要把物象画准；二是认识物象结构的能力；三是构图与物象穿插的基本规律。其次也可以通过多临摹一些好的作品构图来研究构图的一些规律，以简洁的线条概括画面中的构图关系，把复杂的内容分解成简单的东西来理解，从而帮助自己之后的写生与创作。

在写生的时候要认真观察，仔细分别物象的形态、结构、转折及趣味变化，还要处理好第一层、二层及更多层空间的关系。

四、工笔花鸟的创作学习（学习时间20课时）

有了前期的构图整理和收集素材，就可以在此基础上加以创作。创作的过程并不复杂，复杂的是对艺术高度的创造和把握。在这个过程中除了有写生素材的积累，还要有构图的积累，构图的积累方式可以通过研究系统的构图形式和学习好的构图实例。中国画的构图讲究立意定景，根据画面的需要，处理好疏密、呼应、虚实等关系，懂得取舍，巧妙地处理画面的空白关系。清代王概等在《芥子园画传·花卉布置点缀得势总说》中讲道：“画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉乃是贯串；花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不去常理；叶得势，虽疏密交错而不絮乱。何则？以其理然也[4]。” 所以在创作构图的时候要考虑得势的诸多方面。

确立构思和构图以后，开始整理线描稿，线描稿完成之后可以考虑裱在平整的板子上便于后期染色，也可以平铺在桌面上直接染色。下一步根据之前的构思开始做色彩小稿，这一步很关键，色彩稿做的好后面制作起来就很轻松，如果省略这一步直接制作遇到的问题就会很多。完成色彩小稿和过完正稿之后，接下来开始上色，先确定大的色调，上色可根据个人经验，可以先整体罩一遍较淡的色调颜色，再做局部分染，也可以先做局部分染之后再罩统一的色调颜色，然后根据临摹时所学上色步骤来完成创作。待整个画面完成以后，可选择罩一层胶矾水来固定颜色，也可选择用粉来固定颜色，尤其是重彩画，如果画完立刻装裱，则上的粉色要略厚一些，因为装裱时会整体脱落一层颜色，不急于装裱则正常上粉色即可。画面完成以后还需要题款、盖印，工笔画题款一般用楷书、行书、篆书、隶书居多，字不宜太大，根据画面需要选择题字多少。印章一般分为名号章和和闲章，闲章的用法要有起首章、压角章及画面局部所用的小章。印泥颜色可根据画面调子来选择，最终达到画面协调统一即可[5]。

综上所述，通过对工笔花鸟的临摹学习，将传统绘画的技法和表现形式学以致用在自己的创作上，是学习工笔花鸟的必要之路，在不同的学习环节把握好要点，重点突破难点，才能达到理想的教学目的。

参考文献：

[1]周积寅.中国画论大词典[M].南京：东南大学出版，2011：22.

[2]李长白，李小白，李采白，李莉白.花卉写生构图[M].苏州：古吴轩出版社，2006：4.

[3]李长白，李小白，李采白，李莉白.花卉写生构图[M].苏州：古吴轩出版社，2006：12.

[4]周积寅.中国画论大词典[M].南京：东南大学出版，2011：192-193.

[5]陈运权.工笔花鸟画临摹与写生创作[M].上海：上海人民美术出版社，2016：115.

作者单位：韶关学院美术与设计学院