陈璐璐

近些年，曲艺的青年观众不断流失，作为一名年轻的曲艺工作者，该如何接好曲艺传承这一棒使我感到“压力山大”。而今年三四月份参加中国文联文艺研修院举办的全国青年文艺创作（编导）高级研修班，让萦绕在心中的疑惑得以解开。

这次研修班融合了很多不同门类的艺术，有舞蹈、杂技、音乐、话剧、曲艺等，由许多名家老师授课。我们了解到不同艺术的魅力，也努力从中汲取精华，为我所用，拓宽思维，激发更多的灵感。我个人主要从事的是曲艺创作，如何让鼓曲类作品寻求创新，是我们共同面对的问题。比如在继承传统的同时，是否可以加入一些舞蹈元素，让画面变得更加绚丽，舞台形象得到提升。再比如鼓曲音乐如何更细致更准确地呈现在舞台上也值得探讨。说唱音乐与西洋式记谱的贴切结合，几十年来一直在不懈探索。白奉霖老先生的《鼓曲四大派》等著作更是对如何作词、编曲、演唱、伴奏等作出了规律性讲解。在研修班里学习，老师传授经验只是一个方面，同学之间的相互探讨也为课堂增添了不少活力。有很多从事音乐工作的学员从曲艺中吸收了典型元素，认为融合了曲艺的歌曲更有特点，也更能让人记住。这样的一次培训，令人受益匪浅。

在数字技术大行其道的今天，视频制作已经和我们脱离不了关系。课程结业展示时，我们组设计了一个跨界融合作品《小蝌蚪找妈妈》，所有的角色均由纸片制作完成，背景音乐融入相声的喜剧元素和叙述手段，在镜头中展示给大家。……