胡佳、关晓娜编写的《艺术设计造型与美学研究》（2014年6月中国水利水电出版社出版）一书内容详实，全面展示了艺术设计造型方面的形态构成、表现手法、图形设计、色彩设计等艺术特色，同时结合自身对美学的理解，通过艺术设计的编排、艺术设计审美本质论、艺术设计中形式美的规律、现代设计与审美文化四个不同的维度展开。全书可以分为两大部分：第一部分重点解析艺术设计的理论知识和设计技巧和方法，第二部分从美学的角度解读艺术设计的美学要素，充分将美学视角下的艺术设计造型理论与方法研究进行了归纳和总结。作者还结合多年的从业经验，从艺术设计的审美角度展开，详细分析了艺术设计审美的性质与意义、审美心理和审美标准，并且对艺术设计中形式美的规律进行了总结和归纳，透过形式美的要素和形式美的表现逐层分析，最终对现代设计与审美文化进行了展望，帮助读者确立现代设计的美学观念和审美文化内涵，并以此介绍现代艺术设计与审美消费文化，为读者提供了美学视角下的艺术设计造型理论与方法研究的一整套知识体系。

全書重点围绕艺术设计造型这一出发点，致力于提升艺术设计从业人员的专业审美价值观和艺术创造力，书中全面介绍了造型的基础知识构成和美学认知的原则和方法。该书始终围绕理论与实践相结合的教育教学思路进行讲解，为当前艺术设计教学从业者提供了良好的案例和示范，在全书所有的章节中均有理论知识点在实际创作过程中的应用案例，启发读者思考和观察，培养在生活中寻找艺术设计造型的案例，感知美学艺术特色的特点。在美学视角下的排版编辑、配色等方面的内容深化，有力地佐证了造型设计离不开美学的专业性分析和判断。同时，该书意在帮助读者构建一个全面的美学造型观，借助全书中大量实例和范本，营造了一种美学氛围下的艺术设计造型理念，真正理解造型的美学价值，领会艺术设计理念，全书也是艺术设计发展过程中与美学思维相互融合的佳作之一，从真正意义上打开了艺术设计美学理念的学术大门，为读者提供了学习和领会造型艺术美的空间及平台。

在我国古代早有“意象造型”一说，指的就是在设计的过程中必须融入其自身的生命力、彰显其美学特性，在创作初期对审美的思想进行美化，从而寄情于物，将心中所想、思中所念的美学艺术和精神特质体现在设计的整个过程中，使之与客观事物介于“似与不似之间”。

美学是设计的灵魂，是指在任何的设计理念中都必须经过美学思维的过滤，无论是产品的设计过程还是销售策略，都要围绕人们的美学需求进行调整和实施。美学视角下的艺术设计造型理论与方法研究是当前的热门话题，艺术造型通过美学的设计理念进行搭配和构造，可以实现既具有视觉美感又风格迥异的艺术形态，无论是产品的设计造型还是建筑等实体项目的构建，借助美学的组织形态和设计理念，可以在设计和建造过程中更好地贯穿美学思想，实现人们对美学追求过程中的形式与内容的统一。艺术设计的美学观念中要求造型在构思和设计的过程中讲求形态和材料的统一，观念和风格的统一，是真正将工程技术和美学艺术融为一体的新形式。实际上，任何的产品造型都不能只单纯地考量内在的质量，还需要注重产品的外在美感。实际上美学既是质量均衡的标尺，也是造型合理的客观要求。任何产品的开发和设计都必须综合考虑美学因素，在设计和包装的过程中，合理地包装美学的内涵价值，可以有效地提升产品在市场上的竞争优势，丰富产品的形态和品牌。

艺术设计形态美的根源在于人与自然的相互认知和理解，美学视角下的艺术设计造型注重的是艺术设计的内在美、形式美相互关联，审美视觉只是对设计成品外观的印象直觉，还需要内在的形式中对美学构造思想的提炼和凝聚。艺术正是因为从审美的角度出发才形成了当前设计理念中对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律、比例和尺度的有机结合。美学表现为传统的艺术风格带来的新意，也通过设计的形式美、色彩美为其自身的个性凸显创造了条件。因此，我们在观察和审视设计作品中的美学思想时，都要站在对话的角度去理解和感触设计者的内心，借用艺术设计审美价值，实现人的感官和心理塑造的相互糅合，最终真正创作出符合大众审美标准、深得群众喜爱的艺术作品。

（黄怡争/百色学院美术与设计学院讲师）