徐洁琼

摘要：本篇论文以四部不同历史时期的纪录片为例，分析解说员的配音风格，从而探寻出纪录片的解说员在创作时应该把握的主体身份。在配音解说时应该如何定位自己的角色，在用声上应该如何驾驭自己的音高、音色、音强、音长，从而使得纪录片达到一个很好的传播效果。

关键词：纪录片；解说员；角色定位；用声状态

纪录片配音是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质。

一、纪录片《红旗渠》中有声语言传播者的主体身份

分析纪录片《红旗渠》的配音，我们发现有声语言的传播者在整个纪录片中占据最主要的位置，配音员凌驾于画面之上，并不是以画面为主。在《红旗渠》中，配音员声音高亢，激情饱满，播报样态与新闻专题片类似，画面只是为了配合播报，使之显得不那么单调。我们可以看到，配音员完全没有去解读画面，他说的内容与播的画面没有太多的关联。细听配音员说的内容，不是源于画面、对画面的深入解读，而是画面之外很完整的政论稿件，画面的剪辑是为了配合稿件的内容而选取的。一切以稿件为中心，以配音为中心。配音员热情高亢、说的早已不是事件本身，言语里有太多宣传的意味。严格的说，已不是简单叙事的普通纪录片，而是带有浓重政治色彩、宣传色彩的纪录片。

从音高、音强、音色、音长上分析，配音员音高很高，音强很强，音色坚实有力，音长每个字的长短基本均匀、相似，变化不大，以实声为主，声音重音较多。

从配音员的角色身份上分析，配音员是整个纪录片的主导者、宣传者，他的话语铿锵有力、激情饱满，说出的话鼓舞人心，充满斗志，话语中充满着红色革命的政治意味。

二、纪录片《话说长江》中有声语言传播者的主体身份

纪录片《话说长江》的配音，我们发现与《红旗渠》相比，它更突显了文学色彩，语言优美。男声和女声相配合，在表达时清新柔和，娓娓道来，高低起伏变化明显。与《红旗渠》不同，《话说长江》的配音，并未凌驾于画面之上，而是让位于画面，与画面相配合，声音变得轻、低了很多。配音员就好像在播读优美的文学作品，浅吟低唱。

从配音员的角色身份上分析，配音员是讲解者，解说者，他们解说画面背后更深层的信息、寓意。委婉亲切、栩栩动人。

从音高、音强、音色、音长上分析，配音员的音高是中低音，音强不强偏弱，声音虚实结合，虚声、气声相比《红旗渠》偏多一点。

音长上，每个音节基本都偏长，语流缓缓播出。重音的强调，不是音节加重、加强，而是加长、留有停顿时间。语句当中声音高低变化明显，以中低音为主。语势上大多属于上山的昂扬式，那种积极的播讲愿望特别强烈。喜悦感和对自然的陶醉感很强。

三、纪录片《江南》中有声语言传播者的主体身份

相比于《话说长江》，纪录片《江南》画面呈现的效果更好，而且明显画面为主体，配音都是以解读画面为主，而且解读的过程中，配音员的情感比起《话说长江》变得更深沉一些。外在的情感不如《话说长江》那么饱满，但内在的意蕴却丰富了很多，深沉的情感，丰富的故事，优游自如的表达，让人陶醉。只觉江南的美在配音员的讲解之下更加丰满、动人、真实。

配音员让位画面的明显特征是画面中有很多的同期声，之前的《话说长江》《红旗渠》中的同期声比起《江南》少很多。同期声的增加，使得画面更加的鲜活、生动，纪录片也变得有了生气和生命。

从音高、音强、音色、音长上分析，音高偏中，以中音为主，音强不强不弱，比较适中，声音从容。音色，男声声音富有磁性，柔和动听又不乏刚健、干脆。女声声音甜脆柔美。音长偏长，每个音节之间有停顿的时间，听起来比较舒缓。

从配音员的角色身份上分析，配音员是讲述者，给受众讲述画面背后的故事、传说、意蕴等等。情景交融、文采奕奕，非常具有美感。把江南的文化意蕴表达的淋漓尽致。

四、纪录片《舌尖上的中国》中有声语言传播者的主体身份

随着时代的发展，纪录片也在不断地进步。很明显，四部纪录片，从年代的先后顺序排列，一部更比一部好。《舌尖上的中国》更是达到了一个高峰，很精致。无论是画面的拍摄效果，选用的同期声，内容的编排，还是配音员的解说，都浑然天成，非常具有吸引力。

特别是配音员在说的时候，那种耳语般的亲切，是之前纪录片没有的。配音者所采用的说话距离特别近，近到好像在受众的耳边说话。

这里的配音员较之前面的配音员感情没有那么丰富、饱满，而是以一种平常平静客观的态度，站在一个旁观者的角度来介绍中国民间传统美食制作的流程等。情感淡定的像个老人，但是就是这份淡定从容朴素的表达，反而觉得不造作，收到了更好的效果。因为美食本身、中国传统文化的渊源本身就很有韵味，无需渲染就可以流露本真，给人感动和震撼。而这样的从容、淡定，不渲染的播法也是一种时代的进步。

从音高、音强、音色、音长上分析，音高不高，音强不强很柔和，音色朴实，没有刻意追求虚实的变化，基本就是最舒服的说话声，比较自然。音长不长，没有刻意强调重音，比较干脆利索，比较平实，从容，始终不紧不慢，没有高八度低八度跳跃着播。

从配音员的角色身份上分析，配音员是旁观者，他以一个观赏者的身份品读着中国的美食文化，没有刻意夸大、赞美，自然流露，还原事件的本真。可以说，体现“真”的本质的就是《舌尖上的中国》，其他三部纪录片都有刻意追求美、刻意去宣传的成分，只有这部纪录片在配音上，感觉不到刻意去宣传，却达到了最好的宣传效果。

可见纪录片的“真”才是真正的灵魂所在，当我们能越来越接近客观的角度、自然流露，没有太多的强加的目的宣传性在里面，反而会更好。 “真”本身就能给我们带了很多启迪、感受。越是强加自己的感受，像前幾部纪录片，形容词各种修辞手法运用的太多，远胜于对事件本身朴实的介绍，美感的确有，但这种美感却很难进入人心、沁人心脾，给人一种自在舒适的感觉，也很难给人留有自己的回味、想象和感受。

真正的美不是矫揉造作，也不是浓妆艳抹，而是朴实自然。《舌尖上的中国》相比于其他三部纪录片更加的朴实自然。这是纪录片的进步，也是时代的进步，在追求美的道路上，一点点蜕变，走向大美！

参考文献：

[1]彭吉象.艺术概论. [M].北京大学出版社.2015年第四版.

[2]张颂.播音创作基础. [M].中国传媒大学出版社.2007-3.endprint