李宁　王芳

6月1日，由中国演艺设备技术协会主办、演艺科技传媒承办的“第十五届中国国际演艺设备与科技论坛”在北京举办。

本届论坛以“旅游演艺科技创新与发展”为主题，邀请来自海内外的12位演艺技术专家作专题演讲和沙发座谈，研讨国内外旅游演艺领域的科技创新、文化创意与发展趋势，探究旅游演艺运营模式，以促进技术与艺术深入融合，推动中国旅游演艺产业的科技进步和繁荣发展。

文化部文化科技司司长孙若风、中国演艺设备技术协会理事长朱新村等政府、协会领导出席会议并致辞。来自国内外旅游演出场所、剧院团、演艺设备企业的设计者、管理者、技术应用人员，以及相关艺术院校、科研院所的师生等200余人参会。

论坛由中国演艺设备技术协会副理事长、《演艺科技》杂志社社长兼主编熊英主持。

旅游+演艺+科技，大有可为

朱新村代表主办方致辞。他表示，“中国国际演艺设备与科技论坛”自2002年创立至今，已经举办十五届。在文化部、科学技术部等机构的支持、指导和业内同仁的帮助下，论坛探讨演艺设备行业发展趋势，关注技术应用与市场发展，传播创新理念和创新技术，已成为演艺科技领域重要的技术峰会、促进演艺科技进步的重要学术交流平台。朱新村指出文、体、旅融合是必然趋势，旅游演艺的发展离不开演艺科技创新的支撑。

孙若风介绍了党和政府对于文化科技以及演艺科技的方针、政策和规划。他表示，文化科技工作越来越受到社会和媒体的关注，文化演艺科技发展非常迅速、前景非常好，正在不断跨界和融合，大有可为。

中国旅游研究院副院长李仲广以翔实的数据、专业的产业分析方法和宽广的全球视野，分享了对中国旅游演艺市场的分析。

旅游演艺的发展与演艺科技的创新

山水盛典团队实景演出导演、艺术总监、国家一级舞美设计严文龙发表了《0到120到160》的精彩演讲。严文龙认为演出没有贵贱，只分好坏。并就当前行业中大家普遍关心的热点问题进行了回答，他认为：艺术与商业并不矛盾，商业成功的演出比纯艺术的演出更难；中国观众是全世界最难打动的；做到100分还不够，120分也不够，做到160分才算成功。技术控不如艺术控等。

近年来影响力最大的实景演出，莫过于G20文艺晚会——《最忆是杭州》。该演出综合运用灯光、虚拟影像、投影等多种手段，光与水自然融合、美轮美奂，中国的演艺科技水平，让全球驚艳。项目总制作人、国家一级舞美设计沙晓岚以《最忆是杭州》中春江花月夜、天鹅湖、梁祝等经典节目为例，分享G20舞美、灯光、视频的创作过程和精彩实现。在光彩夺目的演出背后，创作团队在巨大的挑战和重重困境中，大胆探索、坚持创新、曲折前行的真实故事，如诗如画的视频，专业深入的讲解，赢得了观众热烈的掌声。

美国威斯康辛麦迪逊大学教授丹尼尔·李奥斯基（Daniel Lisowski）重点介绍了当前美国大规模制作的趋势。他将目前的趋势分为三类：动态表演自动化、互动表演自动化和互连表演系统。

上海广远电子技术股份有限公司市场总监杨立森以Meyer Sound在汉秀、澳门水舞间、上海某著名主题乐园以及其他国际应用的案例为例，从YAMAHA数字音频产品在全球范围内现场扩声、后期制作以及工程安装场合的应用出发，介绍音频设备在旅游演艺市场，特别是秀场和主题公园方面的应用。

台湾戏曲学院剧场艺术学系助理教授洪国城以2010年台北花博会跨年开幕式为例，全面深入介绍了台湾旅游演艺的技术创新和实施。

北京北特圣迪科技发展有限公司演艺事业部部长韩金涛，从60多个项目中总结了十项新技术、新设备的应用跟大家分享，包括升降装置、平移装置、跑步机、机械臂、飞行器、活动座椅、活动屋顶、动感雕塑、机械与水、机械与视频。

海政文工团灯光设计、国家一级舞美设计刘文豪在压轴演讲中用丰富的案例、深厚的理论素养和开阔的视野分享了他对于旅游演出灯光设计的见解。演出灯光的创新主要体现在形式感上，特别是在实景、旅游演出中更为重要，甚至是重中之重。一个剧目、一台演出，表现的形式用对了，找准了，就成功了一半。话剧、舞台剧、旅游演出都是如此，做到新、奇、特，尤其是在旅游演出中，创新是重中之重。

畅谈未来十年的旅游演出

除了专题演讲，本次论坛还采用了沙发座谈的形式，以“未来十年的旅游演出”为主题，由中国演艺设备技术协会副理事长温庆林主持。

沙晓岚、严文龙、美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授于海勃、知名音响设计宋多多、广州市浩洋电子股份有限公司董事长蒋伟楷、迪斯声学股份有限公司董事长熊孟生等6位嘉宾，围绕未来十年旅游演出市场的走向，未来十年哪些新技术最有可能得到应用、并且大幅改变实景演出，西方旅游演艺的哪些技术和艺术融合创新值得我们学习等行业普遍关心的问题，展开了深入探讨。

经过15年的磨砺，论坛始终秉承“定位高端、理念前瞻、国际视角”的理念，在促进艺术与科技的深度融合、传播先进理念、引领行业技术进步等方面将发挥更大的作用和影响。

（编辑 张冠华）