彼得·莱兹伯斯，2米高的荷兰人，他写书、画画、一直画画。走过儿时的认知障碍症，多才多艺的他成为了用满腔热情作画的艺术家，他胸怀对艺术的抱负，跨越半个地球，只身一人来到中国，来到上海，利用三年时间的创作，举办了属于他自己的个人作品展，而他的“存在主义线条”也将被更多人熟知。

2017年5月4日，名为“彼得在中国（Chinese Artifacts）”的个展在上海多伦现代美术馆举办。艺术传播机构艺高高artgogo.com携手艺术家Peter Riezebos本人，以及艺术创意战略伙伴兄弟（中国）共同为艺术爱好者们带来了这场精彩的艺术盛宴。

本次展览展出了荷兰艺术家Peter于2014至2017的这三年间在中国创作的所有画作，其中大部分更是在上海完成的。全场主题各异的近40幅作品诠释了Peter从西方到东方的艺术之旅，绘出了Peter三年时间中的所感所爱所想。Peter的作品明艳而强烈，画面由无数色彩各异的线条交织，他称之为“存在主义线条”并解释道：“线条勾勒了自由。心无挂碍，放浪形骸。线条落笔源起于理性的渴望和自由情感的表达。最终收获普遍的泛吸引与个体的强联接。”

开幕活动现场，艺高高的创始人兼首席艺术官曹启泰先生道出了艺术的真谛，“在艺术的领域里，我们应当永远保持自己原本的样子。让艺术走在学术的前面，让学术服务艺术而不是引导艺术。Peter正是抱着这样的精神，这样做自己，然后将心灵的想象、生活的感悟都用画笔表达出来。”

在活动现场，艺高高以及Peter还为广大艺术爱好者们创造了一个美丽的意外。伴随着著名的Ukulele老师David的优美演奏和歌声，Peter更是撸起袖子进行了现场创作。而这幅作品将伴随着展期陆续完成，让艺术创作的过程被更多人看见。

方寸之间追慕先贤上海师大名人肖像印展举行

2017年5月16日，《上海师大名师先贤·中国近现代文化名人肖像印展》在学校东部艺苑楼一楼展厅开幕。展览由校档案馆博物馆校史馆和继续教育学院联合主办，展出继续教育美术学（中国书画）专业学生彭大磬创作的该校名师先贤与中国近现代文化名人肖像印作品共55方，用富有汉画像石效果的肖像印创造性地再现名师先贤、文化英杰的特征、形象和神韵，极富艺术感染力。该展预期将达到良好的宣传教育、艺术育人、陶冶情操等效果。展览结束后，彭大磬创刻的16方名师先贤印章捐赠校博物馆收藏。

本次展览也是学校博物馆结合2017年“5·18国际博物馆日”主题展开的系列宣传教育活动之一。上海师大博物馆建成15年来，先后成功举办了《安阳殷墟文化展》、《宣炉吉金》等一系列具有一定规模和影响力的专题展览及学术科研活动。亦通过请进校园、走进社区等宣传教育活动，不断强化和彰显公共服务与教育功能，名列上海首批“十大高校民族文化博物馆”之列，入选教育部首批“全国高校博物馆育人联盟”会员单位。

战时德国绘画相遇中国摄影家“德国20世纪绘画艺术展”于上图隆重揭幕

2017年5月28日，由上海中外文化艺术交流协会主办，上海礼巴堂文化传播公司协办，假座上图举办了一场《德国二十世纪绘画艺术展》及辅展《艾菲德古堡巡礼》摄影展。展出画作系由画家魏景山从400幅藏画中精心挑选而来，其中部分作品由上海礼巴堂文化公司数年前从德国北威州的多家画廊陆续收购而来。120幅作品来自前后跨越百年的数十位出生于一战和二战时期的德国画家的作品，足见德国二十世紀绘画艺术之大略。其中有部分来自德国北威州Geseke附近一座建于1678年艾菲德古堡原主人的私人收藏。鉴于艾菲德古堡与这些藏画源远流长，届时也将展出30幅由摄影家夏书亮先生亲临德国艾菲德古堡，以他独特视角细腻情感拍摄的古堡摄影作品。

出席开幕式的有原上海中外文化艺术交流协会的龚心瀚、刘振元、刘文庆；艺术总监刘文国、陈燮君；协会会长赵抗卫；常务副会长顾永樑；著名画家夏葆元、魏景山；沪上艺术评论家林明杰、知名学者王超鹰、上海视觉艺术学院美术学院副院长陈耀明、德国北威州Geseke市市长Dr. Remco Van der Velden 、艾菲德古堡改建项目设计团队Atrium3等。中外文化艺术交流协会常务副会长顾永樑在开幕式上致辞，上海礼巴堂文化公司汪晓蓉和摄影家夏书亮均作发言。

含蓄温婉，映照自我林海容新作展呈现艺术与生活

2017年5月13日，上海龙门雅集与合作多年的林海容隆重推出 《偶像——林海容 2017》新作展。此次展览汇集艺术家2014年秋季《美像》个展后至今陆续完成的大小型油画约20幅；除将延续她一向广受欢迎的迷你精致肖像小品外，亦加入融合今古文学、美学神髓的中型尺幅之作，同时还包含了数帧超3米宽巨幅作品，共聚一堂，糅合成景。

四川美院教授、著名艺评人和策展人王林先生在观看此次林海容《偶像》作品时表示：“林海容作品的背后，令人看到艺术家“克制、安静、幽默”的特质。她把艺术作为生活，指的是“生活在别处”，如米兰·昆德拉所说：“在一面撒谎的美化人的镜子前面看自己，并带着激动的满足认识镜子里的自己”。林海容以独特的女性视角看待人生，在梳理显示中自我陶醉，在自我幻想中珍惜生活，以极其个人化的方式生活在艺术中，又以极其个人化的方式创作于生活之中。

相对王林教授对于林海容艺术上的观看视角，上海80后知名艺评人、德国明斯特大学哲学博士沈奇岚女士站在哲学探索的角度上却认为：每个偶像都是塑造而成的，偶像是一定历史时期里的产物，其实和人偶、木偶的意思更为接近。林海容作品中的奇妙剧场气氛，正在悄悄地和观众开个玩笑。她所创造的场景里，人物们总是在非常专注地完成一件微不足道的事情，而充满了仪式感。愈现端庄严肃，就愈显这是一场短崭的戏剧。林海容的作品中总有一种柔和与迂回，像一个看到了秘密却依然天真的孩子，她不想立时表态，她只是呈现。

美国： 近日，一名可疑的男子穿着一身黑，戴着帽子和太阳眼镜走进阿斯彭的奥普拉画廊，随后用小刀或者刀片袭击了克里斯特夫·伍（Christopher Wool）的绘画，之后迅速逃离现场。艺术商格雷戈里·拉米说，这幅价值300万的绘画《无题》（2004）因此被毁了。目击了事件的画廊助理说，该男子单独行动，在画廊仅仅停留了大概15秒。他进入空间的时候用一个木块抵住门框，防止门关闭，然他径直走向那幅画并在上面割了两刀。

“太疯狂了，”拉米说，“首先，对于艺术家的作品我表示震惊。这样对待一副绘画是丑恶的。”拉米并不知道这起蓄意破坏事件背后的动机，但他说事情发生的前几周他接到过三通奇怪的电话，来自一个男人询问关于伍尔的作品。阿斯彭警方确认，犯罪是有预谋的，但至今警方未能侦破其原因。

美国： 纽约布鲁克林大桥公园中央出现了一个永无休止地旋转着的漩涡，就像人类对生命意义的无止尽的探索 。这件名为“下沉”的作品来自著名的英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），这是自2006年洛克菲勒中35英尺宽的Sky Mirror之后，艺术家在纽约市的第一件重要公共雕塑。和Sky Mirror 相同， Descension也是公共艺术基金会（Public Art Fund）委托的作品，同时，也是这个组织在布鲁克林当泊区（DUMBO）公共空间的第五件艺术装置。

卡普尔指着一个工人对公园里一群如同春游游客般的媒体说，“这并不是我們做的是杰西挖了一个洞被我们发现了。”早前，这件漩涡作品也在印度科钦-穆吉里斯双年展和凡尔赛公共艺术项目中亮相过，“世界上最黑颜料”的使用让它们充满了神秘气质。这次，布鲁克林的版本更清澈。另一个变化是作品规模，这件作品物理外观上涡流更大，震动地面发出的声音也更响，更有能量和力量。

中东地区： 近日，中东地区的重要藏家、沙迦 Barjeel 艺术基金会创始人 Sheikh Sultan Sooud Al-Qassemi向苏富比拍卖行发起了诉讼，声称其销售的雕塑作品创作时间有误并要求全额退款。Al-Qassemi 2016年从苏富比处以72.5万英镑（约合646.3万人民币）的价格拍得了埃及现代艺术家马哈茂德·莫克赫达尔（Mahmoud Mokhtar）生前所作的雕塑作品，之后他和作品的铸造厂确认年代，却得知该件作品的完成时间为艺术家去世后的1939年，这一结果令他拍得的作品价值跌至7万英镑（约合62.4万人民币）。苏富比方面则表示，铸造厂所判定的年代尚有不确定之处，并声称雕塑确为莫克赫达尔生前所作。

英国 ： 据英国《每日邮报》报道，近日神秘的街头艺术家班克斯（Banksy）在英国多佛港的一所房子的外墙上创作了一幅巨幅壁画，描述的是工匠正敲碎欧盟旗帜上12颗星星中的一颗。很明显，这幅作品是为针对英国的脱欧事件而创作的。

班克斯因其通过街头艺术来表达自身的政治观点而出名。

2015年，他在加来的丛林移民营创作了4幅作品，其中有一幅作品专门突出了苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯，因为乔布斯是叙利亚移民的儿子。2017年3月，班克斯在伯利恒开了一家“围墙酒店”，而且酒店距离以色列很近。关于班克斯的真实身份也是众说纷纭。

英国：据英国《每日邮报》5月7日报道，英国学生拉里·格雷日前开了个玩笑，在苏格兰罗伯特戈登大学艺术展的一个空展台上放了他花一英镑买到的菠萝。结果两天后却发现，这个菠萝被当成展览品放到了艺术展的中心，并被有关人员用玻璃罩罩住保护了起来，令人啼笑皆非。

在格雷告诉艺术展的管理人员这是个笑话后，这些面红耳赤的管理人员立即移除了菠萝，不过在这两天的展览中，菠萝已经愚弄了数千个来访的艺术生。许多艺术展的讲师们甚至曾对这个“菠萝展览品”的艺术天才赞不绝口。

现在，这个搞笑的菠萝恶作剧的图片在网上疯狂，已有数千次转载。拉里接受《每日邮报》采访时表示：“我看到了一个空的展览台，就把菠萝搁到了那里，想看看那个菠萝会待上多久，以及是否有人真的觉得这个菠萝是个艺术。”“我之后再来看时，这个菠萝不仅没有被移走，还被放进了一个玻璃罩中保护起来。这是今年我看到的最搞笑的事情了。”

荷兰： 荷兰艺术家 Merijn Bolink 完成了一个有趣的项目。他首先制造了半个陶瓷轮胎，然后将陶瓷轮胎图片上传到 Google 的 Goggle 应用（这款应用能通过机器学习辨识图片）。一开始，Bolink 想要通过 Goggle 确定另一半轮胎的形状，但是，Goggle 将其轮胎识别为人类的颚骨。于是，Bolink 制造了一个陶瓷的颚骨，再次上传到 Goggle。Bolink 从 20 个选项中选择了一个物品，再次重复上述过程。最后，他得到了 20 件不同的物品。

在都柏林科学馆的一项展览中，Bolink 展出了这些陶瓷品，并将其命名为“Googles Eyes”（Google 之眼）。陶瓷制品本身并没有什么特别，但是，其制作方法却讲述了一个特别的故事。Bolink 喜欢将物品拆散开，然后以不寻常的方法将其组合起来。

美国 ： 一些位于布鲁克林的街头艺术家正在针对麦当劳采取法律行动，准备起诉麦当劳侵犯了他们的版权，称麦当劳在荷兰的广告宣传活动中未经许可使用了他们的街头涂鸦。被起诉的署名“麦当劳出品”的4分钟广告视频，是为了在荷兰推广麦当劳的一款新的“纽约贝果至尊汉堡”，广告围绕纽约的新兴艺术村布什维克而展开，内容包括布什维克的一个画廊创始人乔·菲卡洛拉在展示街头的艺术涂鸦作品，他在广告里说：“在布什维克的多个角落都有涂鸦，这是每个人的家庭。”随着镜头的转换，画面不断捕捉到布什维克的一些涂鸦作品。然而，创作这些涂鸦作品的多位艺术家纷纷抗议，表示从未给予菲卡洛拉或麦当劳这些作品的使用授权。虽然这些涂鸦驻留在公共空间中，但这并不意味着它们可以随意被公司用来做商业推广。目前已有律师事务所向麦当劳发去律师函，以保障这些艺术家的权利，并讨论解决这个情况的途径。

意大利： 全球气候变暖无疑是个严峻的问题。2017威尼斯双年展期间，意大利艺术家 Lorenzo Quinn 创作了一个巨手雕塑，为了让人们更加意识到气候变暖的问题。这一雕塑的名称为“支撑”，两只巨大的手型雕塑从威尼斯的一个水渠中“伸出”，好似扶住一家酒店的墙壁。据悉，这个雕塑是艺术家利用视觉艺术进行呐喊，警醒人们全球气候变暖问题。这名艺术家称：“威尼斯是一个水上之城，曾在数个世纪内作为文化的启蒙地”，“但是这里不断面临着全球气候变暖的威胁，我们这代人和未来的一代都需要努力去保护好它。”出于对人类行为的两面性——创造和摧毁，艺术家Quinn呼吁改变和再平衡。这次的巨手雕塑既是唤醒人们对于保护水上建筑的希望，也是表达出对目前环境脆弱的现状的恐慌。