王 严 李彤彤 （沈阳师范大学美术与设计学院 110034）

画者神奇-画史中有关绘画与画家的想象

王 严 李彤彤 （沈阳师范大学美术与设计学院 110034）

中国画史画论中描述到名画的好处，很少有对画面布局技巧的客观分析，多使用的是散文笔法的夸张的赞颂之词。更令人不解的是，无论官修还是私修画史中都有很多对画家和名画的神奇描述，仿佛不如此便不能说明该画的绝妙。其原因可以归纳为三种，一是绘画在源头上与巫术的亲密关系；二是历代名画的散失导致其十分珍贵，以至于催生出许多神奇的说法来解释这种珍贵；三是中国画的欣赏门槛过高，大众难以理解名画的真正好处，因此演绎出神奇的传说故事。

中国画；画史；神奇；画龙点睛；乱真；气韵

中国为画修史作论的传统由来已久，最早的成书可以追溯到魏晋南北朝时期，此后一直到如今，几乎没有间断过。画史画论中说到名画的好处，对画家的技巧描述不多，大多喜欢用“气韵”“生意”“古雅”“俊逸”一些形而上的语言来形容。更有甚者，当要说明某位画家画作真是十分绝妙时，还经常记述一些神奇的事情来作为辅助说明。

如我们所熟知的一个成语“画龙点睛”，就是出自画史中关于南朝画家张僧繇的一段记载，说的是张僧繇为金陵安乐寺墙壁画龙，点睛之后龙即破壁飞走。这样的故事传播了对名家画作的敬畏之心，画面上的花鸟走兽龙水与真实的无异，是对好画最通俗易懂的演绎，因此流传也最为广泛。类似的故事还有很多，如徽宗主持编撰的《宣和画谱》中对五代时期西蜀画家黄筌的描述中就有其画在墙壁上的鹤群招来生鹤长立左右的一段记载。

黄筌的故事远没有画龙点睛的故事神奇，画中鸟兽并没有变成真的，只是骗过了真正鸟兽的眼睛，这类故事不仅仅记载在官修史书上，而且时间地点都十分确切，似乎有可信之处，但另一个同出自《宣和画谱》的记载就有些过于离奇了。

这是关于开元天宝年间的画马名家韩干的故事，说一天晚上，有一个穿朱红色衣服戴黑色帽子的人敲开了韩干家的门，自称是鬼使，听说韩干善于图绘良马，特来求取一张大作。韩干哪敢怠慢，立刻舔笔和墨，画了一幅马图烧掉。过了几天，有人以致谢的名义送来百匹绢帛，但谁也不知道他从哪里忽然冒出来的，就是那个鬼使了。又一次，德宗建中初年，有人牵着一匹马去看兽医，兽医很惊奇马的毛色和骨骼相貌竟然是自己从未见过的种类，正巧碰见韩干也来拜访，看到此马大惊，说“这正是我画的一匹马啊！”上前摩挲着马颈，想着自己的艺术居然已经达到这种地步了。过了一会，马活动了一下，差点跌倒，原来这马的前足有伤。韩干十分惊奇，于是回家看自己所画的这幅马图，发现马脚果然有一点没有画完的地方。

这故事实在匪夷所思，在官修画史中出现似乎不应该，当代学者质疑《宣和画谱》并非徽宗主持编修，这也是作为一个理由的。不过，无论官修私修，这样的故事一样说明了对名画的神秘化的推崇。

这种推崇不仅体现在名画上，更有甚者，连画家本人也都在类似的记载中神奇了起来。

画家的神奇之处大约可以归纳为三种，列之如下：

第一种神奇，是画家可以取被画者的生命精华。如南宋周密《浩然斋雅谈》中所记述的“画杀满川花”之事，出自曾纡为画家李公麟所画《五马图》题跋，其中提到黄庭坚曾对曾纡说过的一件奇事，即李公麟曾为宫内马厩的一匹“满川花”画写生肖像，画完刚放下笔，马就死了，这是由于神马的精魄，都被李公麟的笔端夺到纸上。

第二种神奇，是画家自己变成了所画之物。关于这点流传最广的是赵孟頫画马变马的故事。这典故最初怎样流传出来的已经查无实据，最早行于文字的可能是赵孟頫《浴马图卷》后明代文人王穉登的题跋，是这样写的：“赵孟頫尝据床学马状，管夫人自牅中窥之，正见一匹马。”说赵孟頫画马时苦思冥想马的各种动态，不知不觉就学起马来，管道升夫人从窗子中向内窥视，（仿佛）真的看见一匹马。

第三种神奇，是画家几乎成了术士，像神笔马良一样，随便画个什么都会变成活的。《广川画跋》中记载吴道子曾拜访一位僧人，怪其对自己不够礼遇，于是在壁上画一头毛驴，每夜下来踏碎此僧的用具。这种用自己的艺术报复别人的行为很难说是对画家的赞誉了，但编撰传播这种故事的人可能并不觉得。

这些故事的传播，让不懂欣赏绘画的人，对绘画与画家充满了想象，甚至产生敬畏之心。故事越传越神奇，甚至反过来影响了本来懂得欣赏绘画的文人士大夫，也将这故事郑重其事的记载在自己的笔记里，果真也相信了画家与画有着种种的神奇。《宋朝名画评》中说，蜀亡二十年后，北宋士大夫苏易简得到黄筌的遗作两幅，“宝之如神，唯恐化去矣！”看来并不是夸张的话。

对名画的这种几近于荒唐的推崇，其背后的原因也可以总结为三点。首先，与西方绘画不同，中国画并不以模拟自然为第一要务。虽然传统的宫廷绘画也追求真实，但好的真实是画家提炼出来的，它反映着画家自己对自然的理解而不是模拟自然界真实一角。真正好的中国画其高明之处在于画面呈现出来的气韵，它反映在对线的驾驭和经营位置以及布色的能力，这决定了中国画的欣赏有很高的门槛，没有长期浸润在其中的人很难得窥其堂奥。普通大众往往只懂得画得要像才好，而二三流的画师也会画得很像，在人们的想象中，既然名家圣手画得比像还要好，那自然就得和神奇的事迹挂钩了。

另一个原因则在于中国传统社会对绘画的重视。张彦远在《历代名画记》中描述了唐以前法书名画颠沛流离的命运，也是源于很多朝代的君主对名画极为喜好，大力搜集，结果在亡国的时候，书画越是集中越容易被毁，虽然有皇室贵胄的极力保护，历代名画能流传下来的也所剩无几。这样的珍稀又加剧了书画本身被珍视的程度，这也催生出对名家名画种种绝妙的描述，最后也就更演绎出许多神奇的故事来了。

还有一个重要的原因就是包括画在内的造型艺术最初的产生本身就与巫术有关。远在新石器时代，人们就在彩陶器上画出种种神秘的形象来祈祷子嗣众多；在春秋战国时代人们在引魂幡上画上墓主人乘龙飞升的形象；在汉代，人们在墓室的墙壁上画上各种神仙和瑞兽。虽然随着卷轴画的出现，绘画逐渐与巫术分离，承载了政治教化和审美的新功能，但这种文化心理一直流传下来，以至于无论官修还是私修画史，都不排除绘画具有魔力的说法。这才是绘画与画家神奇故事如此盛行的最根本原因。

[1] 张传友编著. 古代花鸟画论备要[M].北京:人民美术出版社，2011.

[2]岳仁译著.宣和画谱[M].长沙:湖南美术出版社，2004

[3]周密.浩然斋雅谈[M].沈阳:辽宁教育出版社，2000

[4]董逌.广川画跋[M].杭州:浙江人民美术出版社，2016

[5]云告译著.宋人画评[M].长沙:湖南美术出版社，2004

[6]俞剑华编著.中国古代画论类编[M]，北京:人民美术出版社，1998