在张金武先生的画室里，可以看到他多样题材的作品，他画戏、画小说、画历史故事和民间传说。用现代人的视角在传统文化的瀚海里寻找创作素材，注入画家对现实生活的思考，在借鉴和传承的过程中，探索新的艺术天地。

在诸多题材的作品中，我喜欢张金武先生以戏曲故事和人物为对象的作品。张金武先生笔下的戏曲人物，充分运用水墨之所长，抓住戏曲表现人物个性和性格的夸张手法，勾勒形象，渲染神态，画出了戏曲艺术独家的神韵。他笔墨下无论小品还是大画，都倾注了对戏曲艺术的钟爱。后来我才知道，他画戏源于他爱戏。张金武先生是在他叔叔家长大的。他的叔叔张步青先生酷爱京剧，家里常有票友会戏。环境的熏陶，少年张金武就喜欢上了京剧，有一次我和他在一位朋友家做客，在座的多是文艺界人士，性情所致，张金武先生唱了一段难度很大的“反二黄”《野猪林》中的“大雪飘”。这是李少春李派唱腔中颇见功夫的唱段，能在有专业演员在场时票戏，可见他爱戏之深和十足的底气。

张金武先生说，画家画戏，是把戏当成绘画艺术的媒介，画戏像戏，是画戏的本旨。但像戏又不是戏，如何处理两者的关系，他曾为此请教过叶浅予先生，叶浅予先生画过大量的舞台写生作品，有广泛的影响。叶浅予先生答复是“戏就是戏，画就是画”，一语箴言，就是说中国戏曲和中国水墨画同根同源于生活，中国画水墨的浸染和戏曲虚拟的歌舞程式，在表现传统文化中的“意境”上，相互借鉴和影响，有异曲同工之妙。但画家的功夫在画。题材的选择，人物的再現，理念上的思辨，表现的都是画家对绘画艺术上的追求和建树。由戏到画，不是影刻和影印，是绘画艺术的再创作。某种意义上讲，戏画在戏外。

张金武先生的戏画中，吸收了历代壁画中“说故事”的传统。虚实交错的场面，随意流动的人物，自由想象的空间。厚重的色彩，把本来已经夸张的舞台表演凝聚在画面上，张扬人物的个性。他笔下的《嫁妹》、圆脸拕须的钟馗、青脸怪相的小鬼。加上舞之蹈之的身段，把扶正祛邪的钟馗活泼好动的小鬼人格化，生活化。虽是群鬼亮相，表现的都是世俗生活的趣事，钟馗戏是舞台艺术家对美的诠释，画戏如戏，《嫁妹》则是张金武先生对戏曲艺术的参悟之作。

戏曲是演故事，出将入相，连本连台，是舞台空间的演绎，画戏是画戏眼，在咫尺空间表现人物。张金武先生喜欢画霸王戏。那位力大无穷、南征北战，不可一世的历史人物，最终败在老谋深算的刘邦手中，自刎于乌江，留下让后人叹惜的英雄末路的悲剧。张金武先生笔下的《垓下恨》和《姬别霸王》两幅画虽是同一题材的作品，但做了不同的处理。《垓下恨》沿用了戏曲《霸王别姬》的主旨，虞姬的死渲染了楚霸王命运的壮烈。《姬别霸王》则另辟蹊径，冲破了舞台空间的局限，把飞天般飘逸、拔剑自刎的虞姬放置在画面的中心，人物动态洒脱，表情凄美凝重。两位着戏装脸谱化的盖世英雄，一个威加四海的刘邦，一个力拔山兮的项羽，图案式地倒置在左右边沿，浓墨重彩地渲染，主体人物突出，布局深阔。画家画出了宏大历史事件中英雄无悔，美女无辜的世俗和人性的主题，启发了人们对历史风云多层次的思考。戏画在戏外，《姬别霸王》是张金武先生探索戏与画关系的一幅潜心力作，颇受欣赏者的关注。

艺术是演进的，演戏也好，画戏也罢，在艺术家用心锤炼的过程中，总要融进个人的思辨和现代社会生活的信息。为了画好戏画，张金武先生倾注了大量心血，走出戏台，游学天下去寻觅戏曲的根和源。探索戏曲发生和发展的足踪。读书和走路都含着无形的学问，是有心人精神上的滋养。他瞻仰历代戏剧大师曾经的故地，或徘徊于因沧桑而斑驳的古戏台，如今那悠扬的琴声和委婉的曲调，早已随着时代的变迁漂移他处，但戏曲之魂依然在这片土地上薪火相传，生生不息，褪去铅华，成为传统文化中一个耀眼的符号。每到一处，富于浓郁色彩的地方戏曲，大都市名家名角的演出，都会牵动着他去观赏。这些寻访和借鉴滋补了他对传统文化的认知和绘画创作的激情。

在大地的游走中，历史留下太多的文化遗迹，让张金武先生感慨万千。对传统文化的认知和传承，是一个艺术家永远的话题。这种认知和传承，融成传统文化的精气神，滋养着后人创新的动力。也影响着张金武先生各类题材的创作尝试。

艺术家的人生阅历不同，每个人都有自己熟悉的题材和耕耘的园地，张金武先生的画与戏结缘，不仅开阔了他创作的空间，也深化了戏曲文化传承的途径。

欣赏张金武先生的戏画，对于一个戏曲爱好者来说，是一种别样的艺术享受。

《野猪林》

作者简介：李五泉，中国作家协会会员。著有长篇小说《街上有狼》、电影《鬼楼》、中短篇小说、散文、随笔、评论等。