杨晓林，戚雯悦

2016年国产动画电影创作综论

杨晓林，戚雯悦

2016年国产动画电影稳步发展，总体票房稳定，但喜中有忧。中外合拍片采用中西文化混搭的方式创作，《功夫熊猫3》《超能太阳鸭》《摇滚藏獒》等均达到了较高水准；但其在使中国动画国际化的同时，也使国产动画片失却中国文化的内核，类型套路落入窠臼，故事内容同化严重。国风动画《大鱼海棠》《小门神》《年兽大作战》等有上佳表现，中国元素看点颇多，尤其是《大鱼海棠》，不仅拥有全新世界观，也凸显东方哲学“天人合一”的观点和佛家文化生死轮回和因果报应之说，但叙事依然不畅。系列片和电视动画影院版占据半壁江山，可依然表现不稳。动画3D技术的运用有突破性的提高，《熊出没之熊心归来》《功夫熊猫3》《青蛙王国之冰冻大冒险》等画面效果赏心悦目，但很多作品依然技术欠佳。“狂飙突进”和“急功近利”是这个时代一切悲剧的渊薮，也是中国动画诸病的根由。国产动画需要电影创作理念的转型，需要对现实问题的深入思考，需要弘扬正面价值观的能力，需要“慢工出细活”，需要“工匠精神”。

国风动画；合拍片；系列片；3D技术；正面价值观；工匠精神

在全国电影市场火热的背景下，2016年上映的国产动画电影据不完全统计至少有41部（见表），①也有研究者说是47部。由于一些片子是影院“一日游”作品，在网络和媒体中很难查到，故本文以能查到的41部作为分析对象。数量上多于2015年的37部。超过5000万元票房的动画电影共7部，其中票房过亿的有4部，分别为《功夫熊猫3》（10.01亿元）《大鱼海棠》（5.65亿元）《爵迹》（3.83亿）《熊出没之熊心归来》（2.9766亿元）。众望所归的《大鱼海棠》和《功夫熊猫3》虽没能像2015年的《大圣归来》（9.56亿）和《捉妖记》（24.38亿）那样创造出罕见的高票房，但成绩也不俗。真人CG奇幻片《爵迹》虽然故事欠佳，但依靠小说的影响和导演的人气得到了高票房。“熊出没系列”一向稳定卖座，从2014年的《熊出没之夺宝熊兵》2.47亿，2015年《熊出没之雪岭熊风》的2.8766亿，到2016年《熊出没之雪岭熊风》的2.9766亿，这归功于“熊出没”系列影片有一个稳定的观众群。2016年的国产动画总票房虽不及2015年的高，但总体票房稳定，没有出现一家独大或者一两部影片占总体票房半壁江山的情况。这意味着国产动画电影发展趋于稳定，还有很大的发展潜力。2016年国产动画创作虽然取得了一定的成绩，但总体而言，还是问题很多。

2016年国产动画电影一览表

说明：本表是不完全统计，数据和信息来自网上，不一一注明。票房空者为没法统计到数字的影片。

一、中外合拍片探索成绩可喜，但类型套路落入窠臼、故事内容同化严重

中外合拍，涉及投资、创作人员、宣传发行和技术等方面的合作，其中最为重要的是主创合作。邀请国际著名导演加盟中国动画电影的创作，可以最为有效地更新中国动画的创作理念，在一定程度上为影片的质量提供保证。2016年中外合拍动画片有《功夫熊猫3》《超能太阳鸭》《摇滚藏獒》共三部，基本都达到了较高的水准。这种因合拍而导致的中西文化混搭的创作方式，既是后现代社会中西文化互溶互渗的结果，也是大众文化消解传统文化和精英文化的必然结果。但是，这种合作也是一把双刃剑，其在使中国动画国际化的同时，也会使国产动画徒留民族化的人物设置和场景外壳，而失却中华文化的内核——也就是说人物模样、衣着、语言和生活环境是中式的，但是思维和行动方式却是西式的。特别是与美国导演的合作，“美国梦模式”的大制作甚至会导致“豪华的平庸”现象的频频发生。

美国梦是拓荒梦，英雄梦，也是事业梦，讲述美国梦是好莱坞电影最基本的叙事模式，采用的是美国英雄拯救世界的套路。以中国元素为主的《功夫熊猫》整个系列便是讲这样梦想的。中美合拍的《功夫熊猫3》创造了2016年国产动画的最高票房，影片保持了第一部的水准，不仅仅讲主人公阿宝的故事，而且引入了一群“阿宝”。英雄梦还是美国式的英雄梦，但在本片中其不仅仅是一个人的英雄梦，而是变成了一群人的英雄梦。使整个系列的故事不但有所延续，而且还需内容和主题的升华，这是系列片该有的内容走向。

《超能太阳鸭》是一部中、美、俄三国联合制作、具有混搭风格的作品。其中东方鸭唐装的设定，更多地参考了中国传统服装，男主角龙威的父亲则以长胡须的设计刻画一位传统的中国长者形象。绿头鸭的形象设定，参考了西方后现代大航海时代冒险家的形象。邪恶女巫卓娅的一举一动，则是源自欧洲哥特小说中阴谋家的形象。就场景而言，也是中西皆有。太阳岛被打造成一座充满了“采菊东篱下，悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。电影中大BOSS邪恶女巫所在的机械城堡，则采用了中世纪的哥特式设计，配合大量的机械元素，营造出了科幻感十足的美术风格，非常贴合女巫的邪恶本质。［1］

《超能太阳鸭》讲述的是典型的美国英雄梦的故事——一只不学无术的、不会飞翔的鸭子因缘际会，最终变成了拯救世界的大英雄。在“废柴逆袭”叙事套路中，影片共设置了五组人物，太阳鸭一组，绿头鸭一组，女巫一组，警察和走狗一组，两个笨贼为一组。这五组人物之间相互争斗，又相互依存，主要矛盾是女魔头和太阳鸭家族的矛盾，次要矛盾有太阳鸭家族和绿头鸭分队的矛盾，其中绿头鸭女儿艾瑞卡因和太阳岛主儿子龙威恋爱，导致双方和各自父亲的矛盾加深。警察和小偷有矛盾，但两者被女魔头用钱色所控制，笨贼成了女巫的帮凶。最终正邪矛盾大爆发，太阳家族和绿头鸭家族联合起来打败了女巫。按理说，这种关系的设置是非常清晰而有趣的，但在叙事过程中，由于在低能的反派如笨贼和警察的冲突，及诸多可有可无的事件，如绿头鸭分队内部造反这些情节上叙述过度，导致喧宾夺主，使得主要矛盾铺陈不够，其缘起和转折都很突兀，让观众有点眼花缭乱，故事和人物太“饱”，有种一处“溢出”的感觉，这可以说是其叙事上的瑕疵。

还有描述梦想的《摇滚藏獒》，也是一部中美合拍的三维动画片。该片讲述山村藏獒波弟爱上了现代摇滚乐，拜师学艺受挫，屡遭狼群算计，但他坚持不懈，不仅拯救了村民，还弥补了亲情的裂痕，最终梦想成真。但这部全然好莱坞化的影片让人品不到中国味，“藏族文化与藏獒形象的断层，剧情与音乐的断层，使一部本可大有作为关乎梦想的动画，只是变成了又一个典型的国产低幼标杆。”［2］影片的反派人物有两个，一个是狼BOSS林一色，在波弟寻找音乐梦想的道路上带来了不少阻碍，但最终却被波弟绝地反击，用音乐打败，因为前面没有任何铺垫，显得很不合情理。另一个是英伦摇滚范儿的猫王安歌士，它因为音乐才华被推上至尊高位，不仅开启了波弟的逐梦之旅，还成为波弟摇滚路上的贵人。但是这个贵人完全被塑造成了一位歇斯底里的神经病患者，不但行为乖张，而且道德水准乏善可陈——他灵感停摆，窃取波弟的作品。面对媒体，安歌士甚至试图把波弟寻找灵感的过程说成是自己经历的，怎堪为师？他不断受到良心的谴责，最终坦诚面对错误，并帮助波弟走上舞台。这种人物设定极为突兀和尴尬，使一部励志片几乎变成了疯癫闹剧。

中国动画近年来一个突出的问题就是故事内容同化严重。2016年，除《新大头儿子和小头爸爸2：一日成才》和《马小乐之玩具也疯狂》是针对现实问题“有话要说”的作品，《四渡赤水》是讲述革命史的作品外，其他的动画电影几乎都在讲“美国梦”，讲小英雄冒险，讲正邪大战，讲拯救世界，其中讲述因父辈的引导与帮助、队友的合作与团结，使小英雄战胜强敌终成正果，这几乎成了千篇一律的故事叙事模式。中国动画这种严重的模式化问题值得反思，因为它远离现实生活，臆造了“乌托邦”式的虚假叙事模式。事实上，这是中国动画片长期以来循“低幼化”和“好莱坞化”理念结出的恶果，急需引起批评界和创作界的注意。我认为，中国应该学习日本“百花齐放才是春”的动画精神——科幻、神话、童话、现实题材等应有尽有，低幼、少年、少女、成人类等作品各美其美，冒险类动画、日常类动画、行业动画、政治类动画、社会问题类动画等各放异彩。

2016年意欲有所创新的《青蛙总动员》打破了国产动画惯有“呆萌”的人为设置模式，在角色造型设计上出大胆“丑萌”，这种意欲效仿《怪物史莱克》给国产动画增添异彩的初衷原也很好，但影片刻意表现生存的残酷，表现物竞天择，讲“螳螂捕蝉，黄雀在后”——蝗虫被青蛙吃掉，青蛙被牛蛙吃掉，牛蛙又被大老鼠追得四散逃跑，大老鼠又被蛇吞了，蛇又被老鹰抓走饱餐了一顿。影片中人类还往农田里撒药，大沼泽周围即将建设的人类工厂更让青蛙家族无处安家，不得不集体迁徙；牛蛙像恶魔一样追逐小青蛙们，嘴里吐露被蚕食的半只青蛙腿。这种作为对阴暗、恐怖、凶杀、暴力缺乏反思与批判的影片，其价值观本身就有问题。1985年第一部完全由第二代迪士尼动画家完成的《黑神锅传奇》，由于充满阴暗恐怖和血腥暴力，迥异于其他适合合家观赏的迪士尼动画，上映时就被评为PG（parents guide）级，因为票房惨败，几乎导致迪士尼动画部关门，直到《小美人鱼》问世后，迪士尼才恢复元气。前车之覆，可为后车之鉴，迪士尼商业动画此后几乎就没有出现过这样的作品。《青蛙总动员》之于国产动画，却重蹈了这样的覆辙。

《新大头儿子和小头爸爸2：一日成才》直面当下现实生活中父母们焦虑的子女成才教育问题，显示了创作者的社会责任感，值得那些绞尽脑汁向壁虚构的创作者们认真学习和反思。《马小乐之玩具也疯狂》探讨的是孩子与父母之间平等对话和平交流的可能。影片借由两个超现代感的玩具——智能家教“大头”和数码宝贝“小黄帽”，带来了有关“约束”与“放纵”的对话，特别是“回到父亲少年时代”的设定，与真人电影《新难兄难弟》《乘风破浪》等“年代穿越剧”形成了呼应，非常有当下意义。这两部动画，姑且不论其艺术水准如何，但直面当下社会问题的现实主义精神值得大力提倡。而《四渡赤水》再现了湘江之战、遵义会议、四渡赤水和抢渡金沙江等历史事件，开创了用动画纪实方式再现党史的艺术表现形式。

二、国风动画深受观众喜爱，但叙事依然不畅

近年来，社会舆论对国产动画的民族特色期待很高，2016年的《大鱼海棠》《小门神》《年兽大作战》等国风动画成为众望所归的作品。虽然整体水平相比过去数年有了质的突破，中国元素的看点很多，但叙事依然左支右绌、让人叹惋。

《大鱼海棠》作为2016年国产动画的年度之作，以宣传词“赴十二年之约”“业界分水岭”“幕后制作之不易”“毅力”“撤资与众筹”“自来水”“感天动地的剧情”“中国动画的未来”，当然还有导演自己说的“中国已经30年没好动画了，我要让下一代有动画能看”等引起全民期待。与2015年声名鹊起的《大圣归来》不同的是，它走出了情怀梗。影片场景架构完整恢宏，有着全新世界观。其创意源自《庄子·逍遥游》，并融合了《山海经》《搜神记》中的神话元素。其电影旁白中说，“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，从此岸出发，一直游到彼岸，死后变成一条沉睡的小鱼，生命往复不息。”而好人死后成了鱼，坏人死后成了鼠，这也符合东方哲学中“天人合一”的观点和佛家文化中生死轮回和因果报应之说，令人耳目一新。

《大鱼海棠》将丰富的民俗文化细节埋藏在影片里，采用了大量中国传统文化的内容——大到古朴宏伟的福建客家土楼，小到土楼上层层悬挂的大红灯笼，以及石狮子、对联，麻将、唐装、陶笛等，还有中国物种海棠树等，从而营造出浓郁的国韵美感。其人物设置怪诞夸张，取材于中国古典神话又别出心裁。比如，极具视觉震撼力的“大鱼”源于《庄子·逍遥游》中的“鲲鹏”形象。最为出彩的是“黄金配角”灵婆和鼠婆，既传统又现代——灵婆是掌管所有死去人类灵魂的老太婆，鱼头人身，经常在私下做很多“非法”的交易；鼠婆子是神秘又丑陋的老婆子，玩世不恭，成天和老鼠待在一起，喜欢调戏帅哥。影片致敬“吉卜力”动画，又匠心独具，椿渡船那一幕与《千与千寻》中千寻坐车的桥段相似，路边上一哄而散的动物、鼠婆袋中那些欢腾的老鼠、会眨眼睛的植物等几乎与《龙猫》如出一辙。影片整体画风的设定偏向日系风格，撑船的船夫、独眼的灵婆、抬轿子的猫、双头蛇等均能在日本动漫里找到原型，但却不落窠臼。影片镜头切换自由，人物动作轻灵，富有行云流水之美，一改中国神话传统严肃的印象，契合了当代人的审美标准。

《大鱼海棠》最遗憾之处，是想撇开情怀，讲好一个故事，但却功败垂成。主人公椿的一意孤行使得家族几近覆灭，最后椿醒悟后牺牲自己挽回错误，但三角恋、突兀的剧情和违和的台词，将好好的轮回神话故事变成了一部玛丽苏剧。其实椿处在巨大的矛盾之中，她进退维谷：一方面是自己喜欢的救命恩人鲲死后，灵魂化为小鱼需要救助复生；另一方面是她为了救鲲就会导致家园被毁，牺牲全族人的生命。该故事应该把重心放在表现椿处在命运的漩涡中苦苦挣扎，描绘勇敢少女艰难的成长之路；但是影片却让椿为了爱情，置亲人和族人的生命和家园而不顾，甚至对一直无怨无悔地爱着她的湫的无私奉献和牺牲缺乏应有的回应。这就让椿的道德观出了问题，难以让人认同。以至影片非常惊艳的生死探讨，耄耋老人讲的轮回之道等因成全一人之美而皆作废，使得原本建立好的世界观轰然崩塌。

《小门神》的主人公是一对年画门神，影片将传统与现代结合，本来可以非常有现实代入感，但情节不够饱满，结构松散，剧情突兀。特别是在人物设置方面更是捉襟见肘：大BOSS“年”只是单纯“恶”的化身，缺乏性格；小反派胡老板小打小闹，支撑不起对抗的格局；至于神秘老人，动机交代不清，来去成迷。正派人物对立面的虚无和弱化，使影片缺乏情绪爆点，高潮激烈却不够动人，无法使观众产生邪不压正的情绪释放。影片中的戏仿也让观众很出戏，如：神仙再就业，财神戴着大金戒指出场指点股市江山，群仙跳起了新华里业务员舞蹈改编的再就业舞蹈，实在是走入了国产动画片无厘头恶搞的末路。

还有《年兽大作战》，利用中国传统元素讲故事的初心是很好的，但是却变成了一帮退休的老神仙，用法术和武术与大反派——西化的机械装置及机器人混战的故事，这种古老法术战胜现代科技、东方传统文明战胜西方技术文明的套路在《太极》《超能鸭》等影片中已经变成了一种传统与现代、东方与西方二元对立的叙事模式，契合了国人复兴民族传统文化的心理，但神奇化国粹、抵抗科技文明对农业文明的消融与毁灭这种思路还是很牵强，毕竟法术武功这些冷兵器时代的“国术”在现实中是无法抗衡枪炮导弹这些热兵器的。这种盲目排外、妄自尊大的心理，实质上是一种类“义和团病”的发作，是当下社会思潮中极为狭隘和自负心态的银幕宣泄。这种臆想的混搭设计极为牵强，违背人类社会发展的大趋势。

三、系列片和电视动画影院版占据半壁江山，但表现不稳

2016年的动画电影系列片和电视动画影院版达22部之多，占上映动画片的一半多，可见系列片的创作蔚然成风，这也是类型片商业特性使之然。系列片因为前面的片子成功，在观众中已经有了很好的口碑，可节省宣传费用，由于原先的人物设置和场景等可继续使用，也可节省制作费用，最为重要的是观众对已经看过的类型片的续作有观影期待，这在一定程度上成为票房安全的保证，虽然系列片中续作片的不断出现被批是创新力缺乏的表现，但系列片的蔚为大观本身就是商业电影发展到一定程度的必然结果。

2016年的动画系列片达22部之多，主要有《熊出没之熊心归来》《功夫熊猫3》《青蛙王国之冰冻大冒险》《神秘世界历险记3》《麦兜·饭宝奇兵》《猿创世界之熊孩子部落》《果宝特攻之水果大逃亡》《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险（重映）》《太空熊猫英雄归来》《阿里巴巴2：所罗门封印》《马小乐之玩具也疯狂》《小蚂蚁之环球大冒险》《斗龙战士之星印罗盘》《水果宝贝之水果总动员》《泰迪熊之玩具大战》《我叫MT之山口山战记》《刺猬小子之天生我刺》《少年师爷之大禹宝藏》《新大头儿子和小头爸爸2：一日成才》《精灵王座》《吉祥宝宝之我是食神》《神兽金刚之青龙再现》等。

纵观这个清单，《功夫熊猫3》《青蛙王国之冰冻大冒险》《神秘世界历险记3》等保持较高的艺术水准和一贯的叙事模式，赢得了一致的好评。《功夫熊猫3》前面已有评述，毋庸多言。而《青蛙王国之冰冻大冒险》惊艳之处不让《功夫熊猫3》，就是放在好莱坞优秀动画队列里面，也毫不逊色，可以说是“好莱坞化”最为成功的作品。而给观众予意外惊喜的是《熊出没之熊心归来》，几乎超越了其电视动画以“丑萌”为能的恶搞套路，“洗白”了主角“神经质”“癫痫性发作”的低俗恶名，不但充溢着满满的正能量，而且有着“雅化”发展趋势。特别是以“马戏团表演杂技”作为叙事主线、异彩纷呈的马戏表演，使得本片成了一部向经典迪士尼动画致敬的精彩作品。但除此以外，大多数影片还是过分依赖IP系列的影响力，难以突破自己，剧情低俗幼稚，故事简单模式化。特别是2016年的《麦兜·饭宝奇兵》，完全是一部低于系列片水准的作品。

《麦兜·饭宝奇兵》作为麦兜的第七部系列片，其主题的转变让人大跌眼镜。香港人人喜欢麦兜，是因为其故事中满满地都是自己熟悉的人、熟悉的事，故事中装满小市民的幸福和快乐、悲伤和忧愁。麦兜的故事情节极其生活化，甚至非常“反心灵鸡汤”，类似于欧·亨利式“含泪的微笑”中既有满满的正能量，又挟裹着小民面对世事沧桑的世故、无奈、小聪明、小狡黠，以及所有努力都无济于事后阿Q式的自我安慰。影片所包含的忧愁和哀伤戳中了人心中最为柔软的地方，无数的观众在麦兜、麦太及校长身上看见了自己、看见了亲人和朋友，看见了辛劳、打拼和壮志成灰，也看见了世事无常，看见了时代变迁。麦兜之所以能住进我们的心里，在于其那种源于小人物质朴的真实，在于其接住了香港这座城市的人文和地气。

麦兜系列以一个脑袋不够灵光的猪头小孩做主角，所有人物的言行都幼稚化，貌似是给小朋友们看的，事实上，缺少人生阅历的小朋友们除了看着好玩外，其实基本上是看不懂其深层内涵的。麦兜系列实际上是成人寓言，以较为滑稽夸张的手法表现了成人世界的荒诞和小民们的无奈，在大巧若拙的卡通画风中，融入哀而不伤、难以言状的细腻情感，这一直是其令人钟情叫人牵挂之所在，但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却荡然无存。作为麦兜系列的第七部电影，《麦兜·饭宝奇兵》颠覆了麦兜的传统，求新求变，但却变出了问题。本片也有满满的母爱，但故事的魂魄却从头至尾飞离了那座小岛，徒留那片街区和那所学校尴尬地充当背景，将一个草根形象麦兜刻意地拔高，使它成了力挽狂澜、挽救世界的英雄，把一个自以为脑洞大开，但却被国产动画用滥了救世故事与一些戏仿的恶搞段子缀合起来，使一部本来应该很出色的成人寓言变成了低幼童话。

《麦兜·饭宝奇兵》不光低幼，还很低俗，很多搞笑内容都是脑筋急转弯式的，既不合情理逻辑，也不合事理逻辑，更不合童话逻辑，毫无智慧可言。一些伟大的作品，尽管故事也充溢着荒诞不经，但是观众从中可以看到现实的荒谬不堪，看到世事的悲凉，进而引发深层次的思考，但《麦兜·饭宝奇兵》中没有现实，它只高高地浮在天空中，如同几个发烧的小家伙在梦呓和梦游。该片无处不在的戏仿，更是让人哭笑不得。扎肉超人外形像腊肠，自称来自外太空加那坦星，是专门负责保卫宇宙和平的使者，是正义的化身，但能力有限而又是话痨，这是对美国动画中诸多来自外星超级英雄的调侃；蠢萌憨傻却又所向披靡屁屁怪的形象，则是对日本动画《奥特曼》中怪兽的嘲弄；特别是“大饭宝”及其智商明显不及格设计者麦兜的形象，则是对一切发明家的讥讽。影片中的很多背景音乐雄浑而又气势磅礴，但画面中的人物却稚拙呆笨。采用这种声画不对位的视听设计是想造出点喜剧感，但在本片中却令人尴尬，不知导演意欲为何？麦兜因为以它设计的大饭宝哄走了屁屁怪，成了全球小英雄，这种空洞无趣的故事，使拼命做鱼丸、堵上一切为儿子梦想买单的麦太太不但不能让观众感动，还得让观众为她的智商担忧。诚如网友的感慨：曾经的“100%香港制造”，在本片中已然人是物非。［3］

四、动画3D技术运用有突破性提高，但很多作品依然技术欠佳

2015年一部《大圣归来》的成功点燃了人们对国产动画电影的喜爱和热情。国产动画电影历经厚积薄发，在2016年的电影市场里占据了不可小觑的地位。近年来，几部大热国产动画电影得到了人们的肯定，收获了极高的票房，国产动画电影的票房号召力逐年升温，市场和产业链逐渐稳定和变完整，动画受众面加宽和市场规模扩大，而动画制作精良度也在产业链的完善中逐步提高。2016年，《熊出没之熊心归来》《功夫熊猫3》《青蛙王国之冰冻大冒险》《神秘世界历险记3》《我叫MT之山口山战记》《新大头儿子和小头爸爸2：一日成才》《爵迹》《年兽大作战》《摇滚藏獒》《超能太阳鸭》《青蛙总动员》《刺猬小子之天生我刺》等在制作方面都很用心，画面效果基本上都赏心悦目，这里以《小门神》和《精灵王座》为例进行分析。

《小门神》在环境和细节的设计方面下足了工夫。从细节的设计来看——片中的草地并不是简单的绿色贴图，树叶、树枝也没出现穿模现象，而是真实的毛茸茸的草皮；虬曲的树根也凹凸可辨。而大环境的设计更是用心且复杂，从光影下的小镇到千层的凌霄宝殿都如此，哪怕作为虚影的树叶也随风可动。还有对运动模糊的处理——这是动画摄像机为了更加接近真实世界肉眼所看到的景象，在帧与帧之间以更好的虚影过渡，使得画面连接流畅清晰的处理。但是这一技术的添加往往会使得影片被渲染得更加复杂，并且使渲染的时长增长。这一技术在打戏里非常重要，《大圣归来》虽然采用了这种技术，但是只用在了部分镜头中，所以有些动作过快的片段，人们的眼睛难以跟随。而到了《小门神》，基本上是在各帧中都进行稳定的运动模糊处理，实现了前景的人物和后景的环境分离，使得画面流畅且顺滑。《精灵王座》承前部作品《龙之谷》后，其特效水平更进一步，全篇画面精美，几个场景的刻画和雕琢如黑暗山谷、精灵王国，在视觉和氛围的营造方面都给人予眼前一亮的效果。而衣着设定更是美轮美奂，尤其在女王大婚等场景里，华美的服饰和精致的细节刻画，使得整个场景恢宏大气。人物动作有了动作捕捉技术后更为流畅，3D动画技术的运用得愈发成熟。

但是，还有相当多的作品由于投资的原因，制作上差强人意，特别是《四渡赤水》《热血雷锋侠之激情营救》《新木偶奇遇记》《新东方神娃》《少年师爷之大禹宝藏》《吉祥宝宝之我是食神》《水果宝贝之水果总动员》《动植物大战》《疯狂丑小鸭》《小蚂蚁之环球大冒险》《斗龙战士之星印罗盘》等，画面效果还需进一步增强。

结 语

国产动画的弱项依然是叙事，和2015年一样，2016年的国产动画也是“过分依赖于IP开发和系列制作、原创力不足，一些作品仍在狗尾续貂、上映圈钱。其剧本创作方面整体水平仍不够高，剧情设置仍有很多漏洞，很多作品的角色设定还不完美；动画制作整体水平也不够高，低幼化成为票房障碍之一，低俗倾向仍旧严重。”［4］这也凸显了国内动画领域创意及编剧力量的薄弱。中国动画电影佳作频出的20世纪80年代，编剧们无不是推陈出新，或再铸经典，或化腐朽为神奇，留下了传世之作。但是，今天我们发现太多的改编作品大都是毁原作、毁三观、“化经典为平庸”的作品。新千年以来的“原创作品”，在编剧方面不及格者俯拾皆是，而且出现了“众人拾柴火焰低”的状况，如《水果宝贝之水果总动员》竟然署名十位编剧，而剧作水准却让人不敢恭维。如何破局？我认为：首先，应请小说家和成熟的电影编剧加盟动画编剧队伍。其次，从文学“母体”中汲取营养。第三，从当下现实生活和社会问题中提炼主题和发掘内容。第四，从世界文化和自然遗产中选择场景和创意灵感。［5］

2016年国产动画的诸种病灶孤立地看是中国动画或影视本身的问题，但往大里看是整个社会环境的问题。我认为，“狂飙突进”和“急功近利”是这个时代一切悲剧的渊薮，也是中国动画诸病的根由。早在2007年，评论家雷达曾在多家媒体就“出不了伟大作家，当代文学缺什么”发表看法，他提出了当代文学的四个“最缺少”，以突出问题的严重性和紧迫性：首先是生命写作、灵魂写作、孤独写作、独创性写作的缺失；其次是缺少肯定和弘扬正面精神价值的能力；第三是缺少对现实生存的精神超越和对时代生活的整体性把握；第四是缺少宝贵的原创能力，增大了畸形的复制能力。［6］十年过去了，问题依然是问题，没有大的改观。其实，十年来，当代文学的问题也一样在当下动画中存在，国产动画独创之作欠缺，偶有如《大鱼海棠》这样有可能成为里程碑式的作品，也会堕入叙事不畅的泥沼。大多数作品同化严重，复制严重，缺乏对现实问题的严肃思考，缺乏弘扬正面精神价值的能力。这个问题的解决，需要时代氛围的改观，需要电影创作理念的转型，变“大干快上”为“精工细作”。因为“工匠精神”总是和“慢工出细活”相伴的，动画创作者和理论研究者也应该为这个时代艺术创作的“慢下来”而努力。

（责任编辑 彭慧媛）

［1］新浪娱乐.《超能太阳鸭》曝中西合璧原画手稿［EB／OL］.http：／／ent.sina.com.cn／m／c／2016-07-14／doc-ifxuapvw1950473.shtml2016年07月14日。

Sina Entertainment，Chinese-Western Style Original Manuscripts of the Film Sunduck，see http：／／ent.sina.com. cn／m／c／2016-07-14／doc-ifxuapvw1950473.shtml，accessed on 14 July，2016.

［2］梦里诗书.拿什么去谈摇滚梦想［EB／OL］.http：／／baike.baidu.com／item.

Menglishishu，What to Talk About the Dream of Rock and Roll，see http：／／baike.baidu.com／item.

［3］杨晓林.《麦兜·饭宝奇兵》：当“含泪的微笑”成了童稚梦呓［J］.文汇报，2016-9-28.

Yang Xiaolin，McDull：Rise of the Rice Cooker：When Crying Smile becomes Somniloquy，Wen Hui Bao，28 Sep.，2016.

［4］杨晓林，张静.2015年国产动画电影综论［J］.民族艺术研究，2016，（2）.

Yang Xiaolin，Zhang Jing，Review of Chinese Animated Film in 2015，Ethnic Art Studies，No 2，2016.

［5］杨晓林.中国动画如何讲好中国故事［J］.上海艺术评论，2016，（5）.

Yang Xiaolin，How Can Chinese Animation Tell Good Chinese Stories，Shanghai Art Criticism，No 5，2016.

［6］雷达.出不了伟大作家中国当代文学缺什么？［N］.人民日报·海外版，2007-7-12.

Lei Da，No Master Writers，What Chinese Literature Lacks？People's Daily（Oversea Edition），12 Jul.，2007.

Review of the Creation of Chinese Animated Film s in 2016

Yang Xiaolin，QiW enyue

The domestic film market in 2016 developed steadily；however，problems are still noted.Films co -produced by domestic and foreign producers in a mix-and-match style，such as Kung Fu Panda 3，Sunduck and Rockdog all reached a relatively high standard.While this international co-production internationalized Chinese animated film，it also decreased the cultural core of Chinese animated films，making them stereotyped and content-homogenized.Chinese styled animated films Big Fish Begonia，Little Doorgods，MrNian are all popular with many Chinese features.In particular，film Big Fish Begonia，which is featured with a brand-new world view，highlights the oriental philosophical idea of the Harmony of Heaven and Human，aswell as the notions of eternal circle of birth and death and karma in Buddhist culture.However，the story-telling is not smooth.Though the serial and cinema edition of the TV cartoons occupied more than half of the box office，there flection is not satisfactory.The 3D technology hasmade breakthrough in films Boonie Bears3，Kung Fu Panda 3 and The Frog Kingdom：Sub-zero Mission which all have quality pictures.However，many films are not as good as these.Hurry for progress and anxious for success are the main reasons for all the tragedies in this time，there are also the causes of the problems of Chinese cartoons. Chinese animation needs a transformation of the film creation idea，a deep thinking of the practice issues，an ability to promote the positive value，an attitude for“slow work yields fine products”and，the“craftsmanship spirit”.

Chinese style animated film，co-produced film，serial，3D technology，positive value，craftsmanship spirit

J954

A

1003-840X（2017）03-0106-10

杨晓林，同济大学电影研究所所长、副教授、博士研究生导师，编剧，上海影视戏剧研究会副会长；戚雯悦，同济大学艺术与传媒学院本科生。上海 200092

http：／／dx.doi.org／10.21004／issn.1003-840x.2017.03.106

2017-03-01

本文为全国艺术科学规划项目“吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究”（立项批准号：15DC25），中央高校基本科研业务费项目“中日美动画电影比较研究”（批准号：20141877）阶段性成果之一。

About the authors：Yang Xiaolin，Dean，PhD Supervisor and Associate Professor at the Film Institute of Tongji University，Editor and Vice-Chairman of Shanghai Association of Film，Television and Drama；Qi Wenyue，undergraduate student at the School of Art and Media of Tongji University，Shanghai200092

The paper is funded by the follow ing：Planned resultof national art science project The Animation Creation of Studio Ghibli and its Acceptance in China（No 15DC25）and phased results of the central universities basic scientific research project Comparative Studies of the Animated Films in China，Japan and the USA（No 20141877）