黄晓音 （四川大学 艺术学院 610000 ）

美声唱法发展及练习策略初探

黄晓音 （四川大学 艺术学院 610000 ）

美声唱法是一门重要的艺术表现形式，从这个角度出发，新时期深入研究美声唱法发展和练习策略有着非常重要的现实意义。本文首先探讨了美声唱法的起源问题，详细阐述了美声唱法所包含的基本内容。而后又深入分析了美声唱法的艺术特点并就其在我国的发展做了系统的论述分析。最后，结合自身多年工作研究经验，针对美声唱法练习策略，笔者做了观点性和理论性的论述分析。

美声唱法；起源；艺术特点；发展；练习策略

一、美声唱法起源分析

说到美声唱法的起源, 它最早起源于阉人歌手，我们可以追溯到西方宗教的音乐，他们创造的歌唱方法被渐渐的保存下来，持续改进后变得更加完美并且流传至今。随着不断的发展，在意大利已经成为一种特殊的古典唱歌形式，使得美声唱法的形成并不断向前发展，这种唱法之后迅速扩张到其他欧洲国家。直到20世纪初期，已经正式的传入中国，与我国的文化经过相互的交流与融合，以及彼此的碰撞与争议，经过了一个相当漫长的发展过程。中西歌唱艺术的融合应该符合客观现实, 按照事物的客观发展规律发展,也只有如此，我国的声乐艺术可以稳定和快速发展。

二、美声唱法的艺术特点分析

对于歌曲来讲，美声唱法艺术有着独特的特点，其审美的变化对声乐的发展有着巨大的推动。从歌剧产生的源头可以很明显的看出，16世纪至17世纪产生的意大利歌剧已然产生，通过新的美学理论的指导产生了新的体裁，它的经验总结出了艺术实践的方方面面。在意大利歌剧的发展阶段16世纪到18世纪这段时期可以明确看出，音乐戏剧的艺术家门都是在贵族和教会之间斗争的结果。直到18世纪，才开始走向衰败，在人们慢慢对音乐的理解中渐渐发生了一系列的变化，逐步渗透到作曲家和音乐当中，对于歌剧的发展起到很大的推动作用。另外，在歌剧的发展历史过程中，歌剧演唱的经验总结也是一个相当久远的过程，有很多优秀的歌手留下了很多成功的音乐, 他们留下的不只是音乐的旋律，更多的是那一时期的情感产物，已经成为那个时代的一种象征。而对于艺术歌曲来讲。在众多的艺术歌曲中，歌剧艺术形式的高音非常的漂亮，其最大的特点就是具有长线条的声乐，并且一般情况下是以常规叙事为主题。对于欣赏者来讲乍一看歌词，并不十分理解其含义，但是听到它的旋律，马上就会背其中的旋律陶醉。对于带有戏剧色彩的歌剧来讲，更多时候是主人公的内心独白，往往不需要任何言语，只要有旋律的响起就能表现所要表达的情感。这就是音乐艺术的魅力所在。无论是从歌词的改变，还是从音乐的变化中都可以感觉到歌曲中的诗意的跳跃，以及逻辑的不断发展给我们带来的美。

三、美声唱法在我国的发展分析

美声唱法是自二十世纪传入中国，由外国学生和外籍教师为载体逐渐蔓延在北京和其他大城市之中。当军阀教育曾下令取消所有的音乐部门时，音乐渐渐由北京向上海发展。自此以来，与专业声乐教育和学校范围逐渐得到扩大,美声唱法标准化的发展道路也越来越明显。一九一九年的五四运动引发了一场爱国青年出国留学热潮,留学生和外籍教师也在此期间把美声唱法带进了中国。由于外界的约束很多客观条件,出国留学学习美声唱法的艺术,为数不多的艺术家提供声乐教室少至又少，直到上海国立音乐学院的建立,只允许人们更深入学习美声唱法。

周淑安，于1914年赴美国哈佛大学攻读音乐艺术理论，她作为我国第一批女留学生是我国最早到美国学习美声唱法的声乐教育家，1920年回到中国,积极参与教育。1927年,她再次来到美国,备受意大利著名的声乐教育家Minetti的孜孜教导,使得他的这次学习更为锦上添花，回国后,她对于她自己学生的教育更为专业,教书内容也进一步的升华，逐步进入一个更深层次的研究当中。从1927年到1937年,美声唱法在南方获得更大的发展。当时,最高的上海音乐学院成立于这一时期。声乐的艺术已经进入的阶段专业化、系统化和系统化,使得南方音乐得以进一步发展。与此同时，南方的几所大学也同时开设了声乐专业。到30年代,上海音乐产业都集中在一些声乐大师,南部独奏音乐会和表演方面，美声的发展开始向我国的中部漫延。

四、美声唱法练习策略分析

1.气息练习

美声唱法学习是一个长期的过程,不能贪婪冒进,要扎扎实实稳妥前进。良好的气息练习是美声歌唱的基本保证,而且对我们来说是非常有用的掌握气息呼吸的节奏。现代歌唱的常用方法是腹部的组合和腹部联合呼吸。在运用胸腹联合呼吸法时，要均匀而又平稳，吸气不能太多也不能太急，类似与平常人们打哈欠，同样的，也要保证气息在呼气的时候，能够均匀而又有节制的呼出，往往有一些学生没有掌握好呼吸的方式,就形成发出的声音感觉没有足够的气体支持，使得声音听起来没有流畅感。初学者在实践中,我们应该首先找到灵感的感觉,呼吸,而不是声音大就是好的。

2.共鸣的运用

在唱歌的训练过程中,以气息基础为基本支撑, 实际上气息与声音的共鸣是同时进行的，我们必须找到声音共振,声带在呼吸作用下通过振动产生声音，而其实这个声音非常小，它需要身体的共振腔,将变成一个愉快的,响亮的声音。共振腔分为胸腔、头腔、咽腔等等,发音的过程中, 气息其实是流动的，人们常常感到气息下沉,声音会随着下沉的声音渐渐往上走。在演唱的过程中，会感觉到共振腔中始终有一个管子相互连接，气息在管子里畅通无阻，这就是共鸣。

3.咬字清晰的作用

好听的歌曲不仅取决于共鸣器官,清晰灵活的发音也是非常重要的。在歌唱的过程中,声乐部分应该是稳定的,发音部分应灵活,寻求稳定的变化，发音不清楚直接的声音的美化效果。歌唱中的吐字它掌握了说话中吐字正确清楚的特点，是说话中吐字的深化，又能将说话中的母音延长达到更为动听的效果。要加强灵活的清晰度和清楚,有必要进行严格的训练, 通过有效合作的各种器官和口语元音调整共振的结合，进一步的形成歌唱的共鸣系统。

总而言之，美声唱法是一种重要的艺术形式，应当引起我们足够的重视。事实上，美声唱法从引入我国以来，极大丰富了我国的演唱艺术领域，为我国艺术的发展提供了良好的平台和契机。从目前来看，美声唱法在我国有了极大的推动和发展，也形成了众多的研究体系和研究平台。特别是对于美声唱法的练习相关内容内容，更是有了现代科学的练习体系和策略。笔者在美声唱法领域研究多年，本文是一些心得体会所在，希望能对同行起到借鉴的作用。

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