高 强 （乐山市文化艺术研究所 614000）

写生在中国山水画中的重要性

高 强 （乐山市文化艺术研究所 614000）

中国的山水画最早起源于秦汉，通过史书的记载可知，中国最早的山水画并没有流传下来，对于后代的研究有了很大的难度。东晋画家顾恺之的《洛神赋图》是目前所能见到的最早的中国山水画。中国的水画最繁盛的时期为隋唐时期，不断涌现出李思训、李道昭等一批杰出的画家和理论家，他们在写生的过程中深入自然、感悟自然，并且在前人基础上不断总结山水画的要点，创作出了众多名作。本文将讨论关于写生在中国山水画中的重要性，并分析写生在中国山水画发展历程中起到的作用。

中国山水画；写生重要性；作用

“写生”作为山水画创作基础与前提被各大美术创作机构应用于教学与创作中，写生对于中国山水画有着举足轻重的作用。五代、两宋时期，中国山水画达到了巅峰，其中最为出名的就是以巨然、李成、马远等人为代表的山水画，他们在前人的基础上创作出“五代画风”以及“两宋山水”等画风。正是由于中国古代画家的写生与创作，使中国山水画有了突飞猛进的发展。由此可见，写生在中国山水画有着十分重要的地位，通过写生与创作，画家们在中国山水画中将中国奇山异水表现得淋漓尽致，也传达出画家对于我国山水的真挚的情感。

一、对景写生的阐释

（一）对景即选景

对景写生：对景即选景。包括了选风景、选角度，选景在对景写生中是最为基础但却十分重要的一个部分，在选景的过程中，首先应当注意的是景的丰富度，例如水流的路线、宽度；山石的形状以及角度不同带来的不同的变化。其次就是选景后的观察，不应急于下笔，应当定下心来，仔细观看，让景在心中有一个大致的轮廓，力求在绘画时将景的精神气质传达出来。选景十分关键，它将决定后面绘画的整体形象，因而写生的选景是临摹和绘画的好的开端，与中国著名山水画的繁荣发展有着密不可分的联系。

（二）写生即书写与生动

确定选景之后，接下来就是写生。写生分为“书写”与“生动”，写生不仅关系着整体画作的美观，更关系着是否能够将山水的磅礴气势表现出来。

书写即像书法一样，画家将自己内心的山水表达于图纸之上，它不仅包含着画家对于景色的描绘，更体现出画家的审美与精神品格，画家在作画的过程中，在一定程度上借山水云雾表达自己内心对于磅礴山水的喜爱。生动指的是大自然的生长、生存，在中国山水画中，生动是绘画的重要依据，只是将山水临摹在画纸上，给人以呆板、生硬的感觉，之所以我国的山水画那么出名，就是因为在绘画的过程中将山水之间的灵气灌注于画作中，使山水画无声却有着勃勃的生机。由此可见，将选景与生动结合为写生，在中国山水画的发展中起到了十分重要的作用。

二、对景写生的传承与现代形态的多样性

（一）对景写生的目的

中国山水画的对景写生已经是延绵一千多年的历史了，在中国山水画中，对景写生的目的是十分明确的，它要求生动灵活，画面必须有生意，如果仅仅表现出景，没有展现出境，便从根本上违背了写生的本意，使绘画变成了简单的临摹。

每一次写生的目的都会根据景色的不同而变动，但是万变不离其宗，明确写生的目的是十分重要的。在写生的过程中，针对每一次写生目的的不同，在景色中所要观察的事物也有所不同。一块石头分三面观察、树分四枝；画面构图自然；细节描绘准确。这都是写生过程中应当注意的，也是外出写生的目的所在。对于画家来说，写生能表达自己内心的想法，利用外部的景象，来抒发自己内心的情感，从而也会使写生的景物更加有生机，使山水画更加生机勃勃。

（二）对景写生的具体形式

根据以上所说，对景写生的目的不同，所要表现的形式不同，所采取的手段也会不同，中国山水画的写生包括水墨写生、速写等内容，写生的目的不同、作用不同，自然所采取的手段也不同。

以水墨写生为例，中国山水画中，可数李可染将水墨写生表达的最为全面和系统，他以自己扎实的画工强调在准确的基础上追求新的山水画传统，他在先人的基础上创作出了新的具有个人气息的“李家山水画”，强调形似与笔墨力度，重视韵味的还原，充分展示出了生机勃勃的生活和新时代的精神。他在选景方面有着独特的要求，追求自然美，但是又对景有取有舍，在景中升华，创作出极具个人特色的画作。李可染为中国的水墨写生添加了独具一格的写生形式，对中国山水画的发展有着不可磨灭的积极作用。

三、对景写生意境的升华

（一）境的精神追求

“境”表面意思为土地界限或者思想境界和理想境界。中国山水画的审美不仅局限于对景色的临摹程度，更注重于意境的传达，画家咏物言志，借景抒情。境是一种美的形式意味在观看者心中引发的一种美的遐思或心理体验，在中国绘画中要求境与景的结合。将美的景与境通过山水画表达出来，是中国山水画发展的一条主线。

中国古代的山水画具有“境生象外”的特征，将人与自然结合在一起，达到“天人合一”的特征，古代人认为自然是神圣的，通过临摹自然将自己的心境与大自然的勃勃生机结合在一起，从而展现出优美的诗情画意，并赞扬了人的心理与人格。

（二）景的种类不同与境的不同

中国地大物博，名山名川遍布，不同的景色会带给绘画者不同的心理感受，不同的地理特征也会造就不同的人文风貌，因此在中国山水画中表达的情境也会有所不同。绘画中着重于境，具体表现出来的是景，境与景的统一，就是外在表现与内在内涵的结合，因此不同的景就有了不同的境的表达。

通过上文的分析可知，中国山水画经历了千年的发展，但写生仍旧对中国山水画有着举足轻重的作用。中国山水画的写生不仅强调选景，更强调生动，即外部的景与内心的情相一致；在中国山水画发展的历程当中，也强调了对景写生意境的升华，在展现磅礴山水气势的同时，将自己的感情寄予其中，让山水画更加具有勃勃的生机，使其意境得到升华。不得不说，写生在中国山水画中占据着十分重要的位置，掌握对景写生的目的，寓情于景，将会大大提升中国山水画的内涵，进一步促进中国山书画的发展。

[1]熊小勇.对景写生在中国山水画中的造境研究[J].美术教育研究，2015（21）：40-42.

[2]张春光.浅议写生在山水画创作中的重要性[J].戏剧之家（上半月），2014（2）：131+130.

[3]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义[J].民族艺术研究，2015（6）：55-62.

高强（1968—），男，乐山市文化艺术研究所责任编辑，研究方向：中国画。