【摘要】流行音乐的流行正是因为它的构造精小、内容简单易懂、表演方式形象活泼、感情极为丰富，为很多人所欣赏并传唱。而来源于我们国内的民族音乐在普通民众当中传唱度颇高，为大多数百姓所喜欢，这就使得通俗音乐和民族元素有了巧妙的结合点。随着在精神生活方面追求的逐步提高，音乐已经成了人类生活中的重要组成部分，每个人都有各自的音乐喜好以及对音乐的独特看法。发展独具中国特色的流行音乐是当下音乐艺术进步的重点内容。

【关键词】民族音乐；流行音乐；融合

【中图分类号】G607 【文献标识码】A

随着市场经济的不断进步与发展，我国各民族地区的社会经济文化程度和生活水平都有了显著的提高。但是也可以发现，越是富有民族风味特色的地区其音乐形式越是在渐渐消失，与我们现如今的地方经济发展出现了相反的情况。民族音乐的生存环境遭到破坏是我们地方区域的民族文化越来越薄弱的重要原因之一。

一、 中国流行音乐的发展状况

现如今我们所说的流行音乐，准确的应该称其为商品音乐。流行音乐在当今艺术领域中具有很大的影响力，甚至它正领导着音乐这个大舞台的发展。流行音乐有着它自己的魅力，尤其在人与人的感情方面，以及这种艺术形式在普通群众的接受度方面是我们的民族音乐所难以代替的。因此就需要我们充分认识民族音乐和流行音乐共通点，把握好二者之间的关系。

由于我国的流行音乐是借鉴了国外的音乐形式发展而成的，因此也存在一些自身的问题。而国外的流行音乐是从爵士发展到摇滚的，他们都有着符号式的明星，但是我国目前流行音乐的高级度相比之下还很欠缺。中国的民族音乐有其自身的特色，是我们民族的文化精髓，因此为使中国流行音乐的发展更具“高级感”要正确地引导人民大众对中国民族音乐和流行音乐的认识和联系并在此基础上发展，这样我们的中国式流行音乐发展道路才会越走越好。

现如今我国流行歌曲在创作过程中，基本上都运用了五声民族调式，由此可以看出这正是我国民族艺术独有的审美特点。比如在周杰伦的歌曲《烟花易冷》、《稻香》里就运用了民族音乐传统的五声音阶调式调性，通过五个主音“1、2、3、5、6”，起到抑、扬等作用，充分利用了民族调式中的宫音“1”和属音“5”，曲末再次使用宫音让歌曲具有更好效果，深化了歌曲的意境。

二 、“中国风”流行音乐中的中国古典文化元素

（一）古典诗词在流行音乐中的运用

歌曲演唱是流行音乐的主要材料，我国的诗词歌赋具有很多特点比如简练、押韵、抒情等，把诗词歌赋跟我们的流行音乐相结合其实早在春秋时期就已经出现。诗经里所讲“三五百篇，孔子皆弦歌之”就可以看出古诗词和音乐的融合，比如说春秋战国时期《诗经》里的“关关雎鸠，在河之洲”到唐代的诗词和宋代的词赋再到元曲，都是经典之作，为音乐创作人提供了大量素材，使他们创作出更多好的声乐演唱作品。邓丽君的《但愿人长久》、《水调歌头》（苏轼词梁弘志曲）到周杰伦的《青花瓷》再到黄霑独立完成的歌曲《沧海一声笑》等，这些音乐作品大多可以让男女老少喜爱并演唱流传。正是借鉴了古典诗词使得流行音乐的创作形式变得更加丰富。

（二）民族戏曲元素在流行音乐中的运用

我国的戏曲可以追溯到宋元时期，有着八百多年的悠久历史。从开始的小曲延续到现在的各种戏曲類型，流行歌曲通过传统戏曲唱腔的发展，衍生出了现在所拥有的流行唱腔。例如王力宏演唱的《伯牙绝弦》这首歌里生旦净末丑中的丑角就大喊“唔呀呀”运用了传统戏曲拖腔的演唱方法，和RAP乐融合在一起就形成了鲜明对比。《花田错》这首作品中王力宏就找到戏曲与通俗歌曲演唱的不同方式，RAP的转变和即兴演唱相结合娓娓道来一曲惊鸿。

（三）民族器乐在流行音乐中的运用

中国的民族乐器历史悠久种类众多，从磬，埙，编钟，古筝等古老乐器到后来的笛子，箫，琵琶和二胡等乐器都为我国的民族乐器填上了一道亮丽的色彩，它们各自有独特的音色和自身的魅力。因此很多流行音乐也借鉴了我国的民族乐器来进行创作。我们听过许多流行音乐不难发现，大量的流行歌曲在配器上运用到我国的传统民族乐器，比如说冯小泉曾格格组合，作为流行音乐的创新人物，在演唱的过程中运用琵琶，笛子等乐器进行伴奏，使简单的声乐作品与民族乐器进行巧妙的融合，为听众带来了别样的感受。

（四）民族歌舞元素在流行音乐中的运用

我国是一个拥有56个民族的国家，每个民族有各自的文化艺术，尤其是在各自少数民族的节日中经常会看到当地歌舞与其民族音乐相结合的表演形式。比如现很流行的一段广场舞《套马杆》就是一首优秀的代表作品。只有通过歌唱和舞蹈相结合才能够把这首歌曲的意境完美地表达。由我国著名歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》中，副歌部分的旋律则借鉴了由王惠然先生创作的现代著名琵琶曲《彝族舞曲》的旋律，跟随着歌曲踏着舞步欢跳，这正表达了歌曲的浪漫基调。在流行音乐的发展中，民族歌舞为我国流行音乐的创作提供了丰富的资料和借鉴的元素，使我国的流行音乐得到极大的发展。

三、民族音乐和流行通俗音乐的融合

中国的流行音乐正在一步一步地发展着，更多的音乐创作人通过流行音乐来表现人们生活中的种种情感。如何把民族音乐和流行音乐融合在一起就成为了大多数音乐创作人最关注的问题。如何在流行音乐中添加民族元素，是我国传统民族艺术应该去实现的目标。此刻更应当一步一个脚印，脚踏实地的走好音乐的每一个步伐。

要继续弘扬我国的传统文化，努力行动起来，把我们民族音乐元素和流行音乐相结合，这样我国的流行音乐才能更具“高级感”，才能在国际音乐发展史上留下中国流行音乐的华彩乐章。发展我国的流行音乐特性，不能只想着从一步路跨到另一步路走一些过去的老路，而要取长补短、互相借鉴。只有积蓄好充足的基础力量， 才能够让我国的音乐文化在全世界的音乐舞台上放射出五彩斑斓的炫彩景象。

四、结论

从有了生命的那一刻，我们的音乐素养就开始慢慢提升，生活中不能缺失任何关于音乐的元素。几千年的中华民族文化哺育了我们多少华夏儿女，我们应该把音乐做得更好，让中国的流行音乐创造出更多本民族的音乐特色，而不只是局限于模仿。对于民族音乐而言，流行音乐有着及其重要的历史意义。追根到底流行音乐和民族音乐是万万不能分开的，两者都扎根于国内乃至全世界的音乐殿堂中，每一个音乐艺术流派都不能单单局限在属于自己的音乐特点里，否则只能会从流行到流失。相信在我们的共同努力下，我们的民族音乐与流行音乐会大放异彩，更加辉煌。

参考文献

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[2]李严.民族音乐元素在流行音乐中的运用研究[M].太原：山西教育出版社，1997（07）：19.

[3]李严.民族音乐元素在流行音乐中的运用研究[J].湖南文艺出版社，2011（08）：11.

[4]杨云燕.浅谈少数民族音乐元素与流行音乐的结合民族音乐[M].北京：华夏出版社，1998（03）：24.

作者简介：郭雅坤（1993—），女，汉族，山西长治人，广西大学艺术学院硕士研究生，研究方向：艺术美学。