民族歌剧的突破在哪里?
2017-07-10王安潮
音乐周报 2017年4期
王安潮

近来的民族歌剧是一个热词,《人民日报》(5月18日)用近乎整版的篇幅请专家约谈这一国家性的“热点”。与此同时,《星星之火》获得国家艺术基金滚动项目资助的事也受到业内外的广泛关注,这部创作于1948年、首演于1950年的歌剧,如何能在67年后再次进入大众的视野,是发人深思的。究其原因,除了剧中运用东北民族民间音乐素材而使其亲切可感,抗联英烈的既往功绩而令人缅怀外,还有剧中无处不在的革命乐观主义精神和浪漫情怀,最重要的一点就是剧中有一首唱段“革命人永远是年轻”,留在了人们记忆的深处。它运用民族歌剧之前鲜有、后来也少见的三拍子的节拍律动,以上行级进的五声调式音程为基础而构建主题并进行相应的倒影、逆行处理,从而形成朗朗上口、规整的结构、简洁易记的旋律,优秀唱段成为这部旧剧安身立命并焕发新貌的基础。
这首唱段如何能在之前《刘胡兰》《赤叶河》《王秀鸾》及之后《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《红霞》等好“段”云集的红色大剧中脱颖而出,是因为它在如上的民族歌剧音乐创作的历史语境中蕴涵了前瞻性和时尚感的特点所致,也与它出现在剧中的特殊时段及在剧中的戏剧发展有关。其前瞻性是它不再以戏曲化的唱腔设计手法为主,而是借鉴了西方正歌剧的唱段设计技术,并以主题贯穿的戏剧音乐发展手法,使它在剧中的地位逐渐突出,这是巧妙借鉴歌剧回旋结构的音乐手法;它以谣唱曲和咏叹调相结合的旋律构造手法,使它在亲切随意与抒情婉转的音乐语法上具有特有的魅力,并且有着一定的演唱技术难度要求,可以作为完整性的独唱曲而使用,这是它被遴选为20世纪优秀声乐作品的因素之一;……
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