宣宏宇

佛教造像之所以在中国的雕塑史上有着极其重要的意义，不仅因为它们在数量和体量上有着其他雕塑作品无法比拟的尺度，也不仅因为它们早期的实践为后世雕塑语言的探索奠定了深厚的基础，而更在于它们将形上之道与形下之器合而为一的悟道方式所带来的深刻启示——艺术的劳作亦即修心的过程，心静而艺达，艺至则性归。

作为一位自幼研习雕塑艺术的佛家居士，陈春甫深知造像与修心之间的关系，因而他总是怀着一颗虔敬之心沉浸在古代的作品中感受前人的精神，在静心于工巧明的探索中领悟佛法的奥义。在历代的佛教造像中，陈春甫十分看重南北朝时期的作品，因为这些作品不仅是中国佛教造像之滥觞，而且它们大多出自修行人之手，是佛教精神内涵的高度体现。他把研习和修复这一时期作品当成是提升人格与生命态度的机会，由此才有了其后二十余年间复原式的造像碑雕塑创作。在复原式佛教雕塑创作的一开始，陈春甫就发现造像碑和洞窟内的龛式结构、款式、风格非常的相似甚至一致，于是他便将造像碑的修复同洞窟研究结合起来，从1995年起陆续复原了二百多个品种的造像碑雕塑，涉及的龛式结构超过了600种，后经时代特征和风格种类的分类组合，形成创建了今天的模块化洞窟——善业洞。

善业洞是全球首个室内洞窟式佛堂，它使佛教洞窟文化走进了现代人的生活。从历史上看，佛教造像并不是与佛教同时出现的。……