冯健

摘要：大号属于铜管乐器，也是音域最低的铜管乐器。大号音色浑厚低沉，威严庄重，在管弦乐演奏中，往往充当和音的角色，拥有较为重要的作用。想要演奏大号，演奏者必须将呼吸方法与嘴唇振动相互配合，才能发出饱满动听的声音。本文主要对大号在管弦乐队和重奏中的重要性以及演奏方法进行分析。

关键词：大号；管弦乐队；演奏技法

中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0120-02

在交响乐中，大号运用的比较晚，加上本身声音低沉，往往与其他乐器进行合奏，因此，作曲家对大号的重视程度并不高。事实上，正是由于大号的超低音域，在管弦乐队演奏以及重奏过程中，往往会产生大气磅礴的感觉，能够更好的推动音乐发展，充分体现出乐队的特性和共性。大号的作用与弦乐组的低音提琴、木管组的大管相似，是铜管组低声部重要组成部分。乐队演奏中，作曲者经常将大号与大提琴、大管、低音提琴等乐器同度结合演奏低音，取得了效果良好。在大规模乐队中，大号常与其他乐器同度或八度齐奏组成低声部，而在小规模乐队中，往往单独采用大号作为低音部。因此，大号在管弦乐队与重奏中的重要性由此可见。

一、大号在管弦乐队中的重要性

（一）低音部的结合。大号在管弦乐队中的作用主要是用来伴奏，组成低音部分。由于它音色低沉浑厚，能够很好的和低音部相结合，使整个管弦乐队演奏更加完整而流畅[1]。在管弦乐队演奏中，大号往往与大提琴、大管、低音提琴等乐器结合演奏。在乐队中大号，常见的用法是作为乐队低音线进行。大规模乐队大号通常与其他乐器共同演奏组成低音部，而在小规模乐队中大号往往作为独立的低音部进行演奏。当大号与圆号演奏时可以构成八度低音部，由于大号的音色非常低沉、庄重，因此在管弦乐队演奏过程中也有时会用大号与长号合奏来代替弦乐的低音部。因此，大号在乐队演奏中的作用主要是低音部的结合[2]。因此在管弦乐队演奏过程中，大号起着极其重要的作用，是不可或缺的重要组成部分。作曲家想要制作出完美的乐曲，应该充分重视大号在乐队中的作用，充分利用大号的特性，使乐曲更加完美。

（二）音色的融合性。在管弦乐队的全奏中，大号具有十分重要的作用，它是整个乐队音响的和声重心。由于大号音色低沉、庄严，在乐队演奏中能够与低音提琴、大管、大提琴等乐器完美的音色融合，演奏效果良好[3]。同时，由于大号兼备了圆号和长号某些特点，既能够在管弦乐队演奏过程中充当长号构成低音四部和声，也能充实圆号的低音部，演奏效果无一不令人满意。大号没有亮眼的音色，因此，在演奏过程中，能够完美的实现音色融合，是主要的伴奏乐器之一，也是管弦乐队中必不可少的组成部分，重要性可想而知。

（三） 音乐的表现。音乐一直讲究从哪里来到哪里去，大号在管弦乐队中最重要的作用，就是能够带动音乐的氛围[4]。和小说家一样，作曲家也会将自己想要表达的东西体现在乐曲当中[5]。从古代的浪漫派、印象派到现代派。作曲家无一不用优美的音乐，向我们表达着他的情感。很多人会思考，大号既没有小号的明亮音色，也没有长号的慷慨激扬，那么在管弦乐队中，大号到底充当什么样的角色呢？又拥有什么样的意义？诚然，大号并没有其他乐器那么特色鲜明，甚至一度被作曲家忽略，但正是由于它低沉，庄严的音色，才能够在管弦乐队演奏中。体现出磅礴的气氛，也能够推动整个音乐走向高潮。因此，大号在整个管弦乐队的演奏中是必不可少的，它是音乐气氛最好的推动者，也是整个乐章重要的低音部，作曲家对它的重视程度也越来越高。

二、大号在管弦乐队中演奏技法

大号本质与其他铜管乐器有着共通之处，吹号吹号，最主要的还是靠吹。因此，气息的控制是最重要的部分。在铜管乐器中，呼吸具有极其重要的意义，也是吹奏演员一直苦修的基本功。想要演奏好大号，首先应该掌握呼吸方法[6]。胸式呼吸、胸腹呼吸、腹式呼吸、循环呼吸灯都是大号呼吸练习以及演奏过程中主要的呼吸方式。胸式呼吸是由演奏者鼻腔吸入空气，这种呼吸方式在演奏过程中，由于呼吸速度较慢，因此演奏出来的音色偏亮，在管弦乐队演奏中使用频率较少。胸腹呼吸是由鼻子和嘴同时吸气，气息下沉，吸气的速度加快，能够保证演奏者胸腔内的气息储存量，使得演奏大号过程中低沉而悠长，因此，这种呼吸方式在大号演奏中使用频率比较频繁。腹式呼吸是由嘴吸入空气，虽然保证了吸气的速度，但是不能在演奏者胸腔内储存较多的气息，因此在实际演奏过程中，使用频率也不高。循环呼吸不能让铜管乐器保留原有的音色，在实际演奏过程中，基本不使用。

乐曲的演奏总会伴随着节奏的变化，大号在节奏变化中依然起到至关重要的作用。大号拥有偏长的管身，在演奏过程中，对演奏者的气息要求相对来说比较高，因此，长时间的演奏会使演奏者产生疲劳，从而拖慢整个乐队的节奏。所以，在乐队合作中，大号演奏者不但要掌握正确的吸气方式，还要在专注于自己演奏的过程中，同时关注整个乐队的演奏变化，保证整个乐队拥有稳定的节奏。由于大号在管弦乐队演奏过程中，需要起到推动整个乐章进行的重要作用，为了保证演奏的正常进行，大号演奏者在演奏之前，往往需要对所演奏的乐曲进行充分的了解，不但包括乐曲的背景、时期还包括作曲家的资料、创作习惯等等，只有充分了解作曲家创作乐曲时想要表達的东西，才能在演奏过程中，体现出乐章的故事性，从而更好地推动演奏进行，带动整个管弦乐队的氛围。

三、大号在重奏中的重要性

重奏的出现是由于作曲家不再满足于乐队演奏，为了展现出自己的个性和技术，作曲家开始产生自由组合的想法，因此，铜管五重奏由此诞生[7]。开始的铜管五重奏只是在室内演奏，由大量的铜管演奏，得到了听众的认可，后来，作曲家慢慢将这种演奏方式推广。大号由于自身的音色特点，在铜管五重奏中起着尤为重要的作用。随着人们生活水平的提高，对艺术的欣赏能力也在相应的提高，与弦乐、木管不同，铜管的重奏在演奏过程中，能够给观众带来不一样的视听享受，因此，铜管重奏也渐渐被人们接受并且深受人们的喜爱。

大号由于其低沉厚重的音色在重奏中显现更加饱满的视听效果，不但能够担当独奏的部分，也能与其他铜管乐器完美融合，使得整个铜管重奏效果更加豐满[8]。每一种乐器都有自身的特点，作曲家在乐曲中运用的所有乐器都是为了表达自身想要表达的情感和性格，因此，在大号演奏过程中，演奏者更应该仔细体会大号在乐章中代表的感情部分，从而推动整个乐曲的演奏，将作曲家想要表达的故事和情感完整地展现到观众面前。

四、大号在重奏中的演奏技法

大号有降C调、降B调、降E调声音非常深厚，由于其本身铜管较大，对于演奏者气息的要求十分高，尤其是在铜管重奏当中[9]。因此，演奏者更应该充分掌握正确的演奏方式。在大号演奏过程中，要讲究最佳的嘴唇振动与正确的呼吸方式相互配合，只有这样才能让大号发生饱满浑厚的声音。想要达到最佳的嘴唇振动，就应该掌握正确的口型。吹奏大号的基本口型是嘴唇在自然状态下呈现出稍有微笑的状态，唇尖微微张开，直至留下枣核型风孔，唇尖肌肉保持自然放松状态，下颚微微向前，使上下牙呈现出一条竖线。由于大号的号嘴口径比较大，因此在吹奏过程中，往往会形成较大的振动面积，从而使得振动频率降低。所以，在吹奏大号时，不能模仿中小嘴乐器的吹奏口型，应该使得口型相对来说较松一些。其次是吹气方法。大号演奏者在进行吹气练习时，一定要面对镜子，尽可能抓住动作要领。在演奏过程中，演奏者需要先吸气，然后平缓地将气吹出，需要注意的是，为了保持吹奏的平缓和完整，吹奏者需要嘴角不动，否则会使演奏过程出现失误[10]。另外，大号演奏对于演奏者气息储存要求较高，在选择呼吸方式时，演奏者应该尽量选择能够快速吸气，同时又能够储存较多气息的呼吸方式，例如：胸腹呼吸。大号是一种对演奏者气息技术要求很高的乐器，演奏者主要掌握呼吸方式和气息方式以及其他吹奏技巧，就能基本掌握大号的基础演奏方式，再加上勤奋的练习，在管弦乐队和重奏过程中，一定能发挥大号应有的特色。

五、结语

大号由于其低沉的音色，不但能够增强音乐的故事性，还能推动音乐的发展，让音乐呈现出磅礴的气势，不论在管弦乐队演奏还是在重奏中，都具有十分重大的意义。因此，作曲家应该充分重视大号在乐曲中的作用，演奏者也应该努力训练大号演奏的技巧，避免演奏过程中出现失误而导致整个演奏出现瑕疵，尽量在演奏过程中能够呈现出最完美的状态。综上所述，大号作为铜管乐器中的重要组成部分，在演奏过程中具有不容忽视的意义和作用。

参考文献：

[1] 彭兆强，王政皓.《嘎达梅林主题幻想曲》吐音与气息技巧探析[J].中国民族博览，2016，19（14）：137-140.

[2] 罗建辉.长号大号“呼吸”技巧的练习与应用[J].新课程（小学版），2015，11（8）：327.

[3]石砥.浅谈长号、大号的发展及成熟音色的要点[J].北方音乐，2014，21（7）：40.DOI：10.3969.

[4] 燕杨.管弦乐队中圆号声部的多样性写法——以关峡《第一交响序曲》为例[J].交响-西安音乐学院学报，2016，35（4）：84-88.

[5] 刘沙.浅析伊利亚·穆辛指挥法在中国民族管弦乐队指挥中的运用[J].人民音乐，2016，13（11）：32-34.

[6] 马锡骞.民族管弦乐队与西洋管弦乐队音响源的比较分析——以笛子协奏曲《苍》为例[J].音乐创作，2014，05（2）：126-128.

[7] 胡志平.新型民族管弦乐队与中国传统音乐资源——对民族管弦乐队发展现状的审视与思考[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2017，02（1）：71-77.

[8]任义.精美的音符在这里涌动——姬新民的乐器制作[J].乐器，2013，11（2）：32-34.

[9] 杨毅.论大号连音演奏法[D].武汉音乐学院，2014.

[10]石砥.浅谈长号、大号的发展及成熟音色的要点[J].北方音乐，2015，22（7）：40.